sábado, 31 de diciembre de 2011

Objetivo... ¡2012!

Estamos a horas de empezar un nuevo año. El mismo nos traerá alegrías, sinsabores, emoción, decepciones, pero fundamentalmente nos traerá la invalorable posibilidad de seguir encontrándonos y compartir y celebrar la fortuna de ESTAR VIVOS.
A todos los que administran y manejan los contenidos de este Sitio, Dany Herrera; César; Lily; Pablito; Zuccaletta y Norberto, sepan que me siento inmensamente ORGULLOSO de su trabajo y de sentirlos mis amigos.
A todos los que visitan y disfrutan de este Blog, los insto a sumarse aportándonos material para difundir y creaciones propias para hacer conocer.
Les comparto para terminar un texto que me envió una alumna del Taller de Computación de nuestra Escuela, la señora Alicia Felgueras.
Feliz 2012 y muchas gracias gente, porque el reconocimiento de ustedes es el TESORO invaluable que tengo y lo único que me llevaré de esta vida.

Prof. Arturo Arias Terceiro
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RECETA PARA UN AÑO FELIZ

INGREDIENTES:
Tómese doce buenos meses.
Tenga cuidado de que estén plenamente libres de antiguos recuerdos de amargura, rencores, odios y celos.
Límpiese de todo resentimiento.
Extráigansele todas las manchas de mezquindad y pequeñez.
En resumen... asegúrese que estos meses estén totalmente libres del pasado.

MODO DE PREPARACION
Divídanse cada uno de éstos meses en 30 o 31 partes iguales, con excepción del segundo que habrá que dividirlo entre 29.

No trate de preparar la receta del año de una sola vez (muchos la echan a perder al proceder de esta manera), sino, prepárese cada día de la siguiente manera.

Póngase en cada día doce partes de la fe, once de paciencia, diez de valor, nueve de trabajo (algunos omiten este ingrediente y echan a perder todo el resto), ocho de esperanza, siete de lealtad, seis de generosidad, cinco de amabilidad, cuatro de descanso (no se omita este ingrediente), tres de oración, dos de meditación y una de resolución bien seleccionada. Añádasele a todo esto una pizca de alegría, otra de juego y una cucharada bien llena de buen humor. Agregue a la mezcla AMOR al gusto y mézclese todo con mucho brío.
Cocínese con corazón ardiente, adórnesele con sonrisas y una pizca de regocijo. Sírvalo con tranquilidad, abnegación y alegría y ciertamente obtendrá un...

¡¡¡¡¡MUY FELIZ AÑO NUEVO!!!!!

¡¡FELIZ 2012!!

¡FELICIDADES!
Buena comida, buena bebida, muy buena compañía y esta joyita musical para compartir a la luz de la luna y los fuegos artificiales...
JLI
http://www.youtube.com/watch?v=mVyJqIjRzHA&feature=related

viernes, 30 de diciembre de 2011

Pedido solidario de la Profe' María Ayaviri

Buenas Chicas y chicos:
Les cuento que la operan a mamá la primera semana de enero, por lo cual necesitamos dadores de sangre de cualquier grupo y factor.
Los donantes pueden presentarse en el Hospital Argerich, en Comodoro Py y Margall 750 (La Boca) de lunes a viernes de 08:00 a 11:00 horas en la Puerta 85, con ayuno de grasas.
Decir que es para Alicia Ayaviri Vildoz que se opera proximamente.
Importante concurrir con DNI.
Gracias de antemano. Besos a todos y Felices fiestas.

Prof. María Ayaviri

http://www.hospitalargerich.org.ar/como_llegar.html

jueves, 29 de diciembre de 2011

El Gato Pérez

Xavier Patricio Pérez Álvarez
Nacimiento: Buenos Aires, Argentina, 11 de Abril de 1951.
Fallecimiento: Caldes de Montbui, Barcelona, 18 de octubre de 1990.
Conocido artísticamente como “Gato Pérez”, fue un músico de origen argentino establecido en Cataluña, que se destacó especialmente en el género musical de la rumba catalana.
Llegó a Barcelona en 1966 con su madre para unirse al padre que había hecho el viaje años antes. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona.
En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes “Carabruta” y “Romesco”, a los que seguirá el más comercial “Atalaya”.
En 1981, el Gato Pérez padece un infarto. Empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos lo obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los saca, según sus propias palabras, “bajo los efectos del agua mineral”.
Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, o incluso el bolero.
Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en octubre del año 1990.
Posteriormente, su figura ha sido objeto de numerosos homenajes por parte de la profesión musical. Ventura Pons, que ya contó con Gato Pérez para la banda sonora de su película La rubia del bar, ha dirigido un documental acerca de su vida, titulado “El gran Gato”.

Discografía
A).- Con el grupo Secta Sónica:
Fred Pedralbes (1976)
Astroferia (1977)
Formación:
Guitarras: Jordi Bonell, Rafael Zaragoza ("Zarita") y Víctor Cortina.
Bajo: Xavier Patricio "Gato" Pérez.
Batería: Toni Arasil.

B).- Como Gato Pérez:
Carabruta (1978)
Romesco (1979)
Atalaya (1981)
Prohibido maltratar a los gatos (1982)
Flaires de Barcelunya (1982)
Música (1983)
Ke imbenten ellos (1984)
Gato x gato (1986)
La rubia del bar (1986)
Ten (1987)
Fenicia (1990)
Sabor de barrio" -recopilación - (1991)

Canciones más destacadas del Gato Pérez:
"Se fuerza la máquina"
"Gitanitos y morenos"
"Viejos automóviles"
"La rumba de Barcelona"
"El ventilador"
"Rumba del's 60"
"Todos los gatos son pardos"
"La curva del Morrot"
La rumba de aquí"
"Luna brava"
"Quise ser tu amigo"
"El mismo de antes"

De: Wikipedia, la enciclopedia libre

Se fuerza la máquina
http://www.youtube.com/watch?v=EZIkfv9nQAQ

El ventilador
http://www.youtube.com/watch?v=gNjQkRzmAUg&feature=related

miércoles, 28 de diciembre de 2011

COMO SE SIGUE FORMANDO LA CORDILLERA DE LOS ANDES...

Página/12 :: futuro

Sábado, 24 de diciembre de 2011

Crónica de una cordillera anunciada
Por Susana Gallardo *

“Los Andes se forman por el proceso de subducción, que consiste en que el fondo
del océano Pacífico se introduce, con un ángulo promedio de 30 grados, por
debajo del continente americano”, explica el doctor Andrés Folguera,
investigador del Conicet en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la
UBA. Pero la forma en que se lleva a cabo ese proceso no es tan homogénea como
se podría pensar.
“Hay tres zonas en particular donde el fondo del océano se introduce en forma
horizontal a lo largo de cientos de kilómetros, y retoma su ángulo de 30 grados
a 500 o 600 kilómetros más allá del punto inicial donde se introduce”, detalla
el geólogo. Esa subducción horizontal hace que las montañas alcancen mayor
altura, como el Aconcagua, en Mendoza; la Cordillera Blanca, en el Perú, y la de
Mérida, en Colombia.
Esas montañas, que alcanzan gran altura debido a la subducción horizontal, no
permanecen así mucho tiempo. Según señala Folguera, “generalmente, viven veinte
millones de años, que es poco si se compara con el período de construcción
andina, que tiene unos 120 millones de años”.
Folguera, junto con el doctor Víctor Ramos, también investigador del Conicet en
el Departamento de Ciencias Geológicas de Exactas, se propusieron reconstruir la
historia de los Andes. Teniendo en cuenta que hoy hay tres zonas de subducción
horizontal que cubren casi la mitad del borde andino, y que esas zonas viven
solo veinte millones de años, ¿habrá habido procesos de subducción horizontal en
el pasado que hicieron posibles las altas montañas del presente?, se
preguntaron.
Algunos autores han propuesto diferentes zonas de subducción horizontal en el
pasado. Una de ellas se habría producido en la Puna y otra, en la Payuenia (al
sur de Mendoza), que se puso horizontal hace 13 millones de años y se volvió a
empinar hace sólo tres millones.
Por su parte, Folguera y Ramos se propusieron hallar las evidencias de esos
procesos en el pasado. “Lo que hicimos fue tratar de buscar evidencias de zonas
de subducción horizontal más antiguas. Nos basamos en estudios de otros
investigadores que proponen áreas de subducción horizontal para Santa Cruz, de
17 millones de años, y otra de 45 millones de años en Río Negro y norte de
Chubut.”
Los volcanes andinos constituyen una evidencia, pues se desarrollan en respuesta
al proceso de subducción. Sus lavas nacen a unos 100 kilómetros de profundidad
inmediatamente por encima del fondo oceánico que se subduce. Por ello, en
general, los volcanes se encuentran a 100 o 200 kilómetros del borde del
continente. Al horizontalizarse la placa que se subduce, los volcanes se corren
cientos de kilómetros hacia el interior del continente. Por lo tanto, estas
zonas de subducción siempre están asociadas a la presencia de volcanes que se
ubican en el centro de la placa.
Para Folguera, básicamente hay tres grandes períodos en que los Andes argentinos
y chilenos vivieron la gloria del ascenso: uno, hace unos 100 millones de años;
otro, alrededor de 45 millones de años atrás, y, el más reciente, hace
aproximadamente 20 millones. Los tres coinciden con el desarrollo de zonas de
subducción horizontal.
Sin embargo, esos períodos de esplendor tuvieron un fin, porque hubo momentos en
que esas zonas dejaron de ser horizontales y se hicieron más empinadas. Fueron
épocas de colapso, de descenso a la Primera B.
“Fueron ciclos de levantamiento de montañas, por subducción horizontal, y
colapso, cuando esas zonas dejaron de ser horizontales”, refuerza Folguera. Pero
esos procesos se dieron por sectores, con un promedio de 300 kilómetros de
largo.
PERDER LAS RAICES
¿Qué significa que la cordillera se derrumba? “No quiere decir que baje por
debajo del nivel del mar necesariamente. Una cordillera se puede derrumbar, pero
al mismo tiempo se está levantando”, dice Folguera.
Cuando una cordillera se eleva, sus raíces también crecen y, de este modo, se
van hundiendo en la profundidad. Las rocas que componen esas raíces, debido a
las condiciones de alta presión que se dan en las profundidades, sufren
transformaciones en sus minerales, que se vuelven más densos, se reorganizan y
se aplastan. Al ponerse más densas, las raíces de las montañas adquieren mayor
peso. “Llega un momento en que tienen tal peso que se separan de la montaña, y
caen, en un proceso denominado delaminación. Las montañas que crecen mucho,
tarde o temprano pierden sus raíces”, explica Folguera.
Hay algunas cordilleras en la Tierra que ya no tienen raíces, por ejemplo, los
Urales, y el Himalaya las está perdiendo. De este modo, al perder el “lastre”
que las hundía, las montañas ascienden, o rebotan, como un globo que es soltado
desde debajo del agua.
Cuando se arranca la raíz de la montaña, cae muy profundo, pudiendo llegar a
unos 3 mil kilómetros de profundidad, y ese espacio que queda es ocupado por
material del manto terrestre, que sube y se acumula básicamente por debajo de
las montañas. Este proceso se da actualmente en la Puna de la provincia de
Catamarca, y gran parte de los volcanes de esa región son producto del manto
fundido que atravesó la corteza y afloró en forma de lava. Se produjo hace unos
2 millones de años.
Los numerosos conos volcánicos que han aflorado en la Payuenia, al sur de
Mendoza, también se deben a que los productos del manto ocuparon el espacio
dejado por la pérdida de las raíces.
Esos procesos pueden conocerse estudiando la velocidad de las ondas sísmicas, la
cual depende de las condiciones de rigidez de los materiales. Si éstos son muy
rígidos, las ondas viajan muy rápido. Si están muy blandos, porque están
calientes, las ondas se retrasan. Debajo de Catamarca, las ondas sísmicas se
mueven con parsimonia, lo que indica la presencia de un manto caliente que está
ascendiendo.
Se sabe que actualmente los Andes de Catamarca están perdiendo sus raíces y
sucede en los mismos lugares donde hoy hay volcanes, que se formaron hace uno a
dos millones de años.
¿Está bajando la altura de esos Andes? Si bien algunos sectores están en
descenso, éstos se están levantando porque acaban de perder el material pesado
que los hundía. Es paradójico, se derrumban, pero localmente se levantan como
una torta en el horno, porque perdieron material pesado en sus raíces.
¿Hay una velocidad promedio de elevación? Se sabe, por datos de GPS que las
montañas más altas de la tierra, las del segmento de subducción horizontal, se
levantan a una tasa de un milímetro por año. El Aconcagua ha tenido
recientemente, luego del terremoto de Chile de 2010 un ritmo de ascenso
absolutamente anómalo de 3 milímetros.
“Las tasas de levantamiento por pérdida de las raíces están menos medidas, pero
se supone que son muy altas”, dice Folguera. Toda la Puna o el Altiplano, un
techo de 3000 a 4000 metros de altura, es el resultado del levantamiento por la
pérdida de las raíces, y ello se produjo en los últimos 10 millones de años.
LA FORMACION DE UN ALTIPLANO
Analizando los isótopos de oxígeno en antiguos suelos, se puede conocer la
pluviosidad en el pasado lejano. Así se sabe que hace 10 millones de años llovía
200 milímetros anuales en Atacama, a diferencia del presente, en que llueve tan
sólo 20 milímetros al año. “Esa diferencia se interpreta como el levantamiento
de la Puna. Antes pasaban los vientos del Atlántico, que llevaban lluvias a
Salta y Atacama. Al levantarse la Puna, ésta generó una barrera que nunca más
dejó pasar la humedad hacia el actual suelo chileno.”
Los procesos de levantamiento, si bien son casi imperceptibles, dejan huellas
cuando se producen grandes sismos. “En el terremoto de La Laja, que destruyó
gran parte de San Juan alrededor de 1960, se produjo un salto de 30 o 40
centímetros. Y en Chile, a principios de 2010, la costa se levantó unos dos
metros”, señala Folguera.
En ese caso, la costa se extendió cientos de metros, porque se levantó el fondo
del mar costa afuera, y algunas islas se convirtieron en penínsulas.
¿Los Andes de San Juan y Mendoza dejarán de elevarse? “Esa zona de subducción
horizontal está madura porque ya tiene 17 millones de años”, responde Folguera.
Las montañas allí crecieron mucho y tienen raíces profundas cuyos minerales se
han transformado en materiales más pesados. Se sabe porque en esa zona las ondas
sísmicas transitan muy rápido. Son lugares más rígidos que lo esperable.
“De acuerdo con los plazos de la subducción horizontal, en 3 o 4 millones de
años esa zona se volvería a empinar. Asimismo, esas montañas van a perder sus
raíces y se va a formar probablemente una Puna, un Altiplano que va a quedar por
encima de los 3 mil metros”, precisa el investigador. Es decir, la ciudad de
Mendoza, que actualmente se encuentra a unos 750 metros de altura, va a pasar a
ser parte de una gran altiplanicie.
Cuando la subducción horizontal se hace más vertical, las altas montañas inician
su derrumbe. Pero, al mismo tiempo, y debido al mismo proceso, pueden perder las
raíces y elevarse en masa. “Una explicación del proceso reside en los cambios de
densidad de las rocas, pero otra explicación es que la losa plana genera un
obstáculo físico a la pérdida de raíces, las sostiene. Cuando se verticaliza, la
raíz se cae”, indica Folguera.
Actualmente, mediante imágenes, se puede entender ese proceso. “Hay modelos de
computación que muestran cómo, a través de largos períodos de tiempo, la base de
la montaña comienza a comportarse como si fuera un líquido, debido a las
condiciones de temperatura y presión. Es como si se formaran gotas desde la base
de las montañas.”
La propuesta de Ramos y Folguera de la existencia de diferentes períodos de
ascenso y descenso requiere aún la confirmación empírica. “Lo que hay que hacer
ahora es buscar las zonas nuevas de subducción horizontal que se proponen y
probar fehacientemente que cada una de ellas existe. Tenemos que mostrar que se
levantaron altiplanos y convivieron con productos que ascendieron desde el
manto. Hay que probar que las cordilleras crecieron en esos períodos y después
se cayeron en los períodos siguientes”, comenta Folguera, y concluye: “El
estudio en cada zona va a llevar entre 4 y 5 años”.
* Centro de Divulgación Científica.


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martes, 27 de diciembre de 2011

Las creaciones de Noemí.....

Te quiero
porque supiste buscar despacito
y encontrar mi ternura;
me emocionas
porque vislumbraste
que no tengo, no, años,
sino vida
escondida en mil pliegues
que se están desbordando.

Te respeto
por la inmensa humanidad
que pusiste en lograrlo
para mí,
para vos,
para el de enfrente;
te necesito
porque me acostumbré
a esperar que me descubras cada día.

Te extraño
porque llenas mi entorno de alegría
te espero, no lo dudo
que el encuentro será maravilloso;
mientras reinvento poemas
que te digan
que me digan
que nos digan
qué hermoso es el amor en todo caso.

Noemí Fraerman

Buenas noticias

La Escuela de Educación Especial N° 34 Gral. San Martín, ha sido distinguida por el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad, por su Proyecto institucional “La comunicación” y el uso en ese proyecto de Tecnologías Adaptativas.
También recibió una distinción el Prof. Arturo Arias Terceiro, encargado del Taller de informática de la institución, por su trabajo a favor de la inclusión de las personas con diversidad funcional visual.
Otra nueva buena:
En la tarde del viernes 16 de diciembre (último día de clases) recibimos de parte de la Dirección General de Planeamiento Educativo, a cargo de la Licenciada Mercedes Miguel, una importante donación de materiales didácticos específicos para trabajar con nuestros alumnos: pizarras, punzones, resmas de hojas Braille, calculadoras parlantes y
¡lo mejor de todo! una impresora Braille Everest.
¡Es fantástico!

A todos:
“Muchas felicidades para estas Fiestas y que el 2012 llegue colmado de Paz, Alegría y Amor”.

Prof. María Lucía Zamorano
Directora

El caso de los churros explosivos

Insólito: deben indemnizar a lectores por una receta de "churros explosivos"

Un medio chileno deberá pagar más de 150.000 dólares a los trece afectados que realizaron la demanda.

SANTIAGO de CHILE.-
La Corte Suprema ratificó que el Consorcio Periodístico Sociedad Anónima (Copesa) debe pagar una indemnización cercana a los 85 millones de pesos por daño moral y patrimonial a 13 personas que resultaron con serias lesiones por seguir los pasos de una receta de cocina publicada en revista de la empresa.
En fallo unánime, se determinó que la firma debe indemnizar a 13 de los 15 demandantes iniciales por los daños directos y morales causados por una receta para elaborar churros, que fue publicada en el suplemento "Mujer" del diario La Tercera, el 25 de julio de 2004.
El máximo tribunal rechazó los recursos de casación presentados por dos demandantes a quienes se les desestimó el pago indemnizatorio.
Además, se confirmó la responsabilidad de la demandada en la receta sin verificar que causara problemas y, que en ciertas temperaturas de aceite y mezcla causaba la explosión violenta de la masa, lo que ocasionó diversas lesiones en manos, brazos y otras partes del cuerpo a quienes elaboraban la preparación siguiendo las instrucciones.
El fallo del máximo tribunal ratifica la responsabilidad de la empresa periodística por la difusión de la receta sin comprobar que causara problemas.
Esta responsabilidad fue establecida por la jueza Ximena Díaz Guzmán, del 17° Juzgado Civil de Santiago en el fallo de primera instancia del 24 de enero de 2008 (causa rol 10081-2004) y que fue confirmada por la Corte de Apelaciones de Santiago, el 4 de septiembre de 2009 (causa rol 1849-2008).
"Esta sentenciadora, apreciando el informe de peritos (.) conforme a las reglas de la sana crítica, da por probado el hecho de que la receta "Paso a paso churros con salsa de manjar", publicada por el suplemento Mujer N° 1137, del diario La Tercera, del día domingo 25 de julio de 2004 provocó los daños que experimentaron los actores (.) En esta especie, esta sentenciadora tiene por probada la culpa o falta de diligencia de la demandada con el mérito de mismo informe pericial", dice el dictamen.
El fallo agrega que "los actores antes mencionados no se expusieron imprudente al daño, toda vez que ha quedado establecido (.) que al practicar la receta de los churros con harina con polvos de hornear, con la masa a una temperatura entre 22°C y 24°C y friéndola en aceite a una temperatura inicial de 250°C, se producen explosiones tan violentas que las salpicaduras llegan hasta el techo y bañan al que la realiza. Este daño, siguiendo fielmente la receta publicada en el diario, no resulta posible haberlo evitado".

Fuente: www.lanacion.com/sinbarreras
Lunes 26 de diciembre de 2011 | 16:34.
Copyright El Mercurio 2011 / Grupo de Diarios de América (GDA)

sábado, 24 de diciembre de 2011

Cuento ganador del Concurso Literario "La Rosa Blanca" 2011 organizado por el Rotary Club de Once

En nombre de toda la comunidad educativa de la Escuela de Educación especial N° 34 Gral. San Martín, y en el mío en particular, las más sinceras felicitaciones a Nilda Fernández, la creadora de este hermoso cuento.

Un Ángel que cayó del cerro

En el norte argentino, a unos 40 kilómetros De Ciudad Juan B. Alberdi, debajo de aquel cerro se encontraba Escaba, un pueblo de muy pocos habitantes, en su mayoría familiares entre sí.
De casas bajas, muy precarias, había una escuelita con dos maestros que venían los días lunes y se iban los viernes, siempre y cuando el tiempo se lo permitiera, ya que los inviernos eran muy crueles y tormentosos.
Dentro de la escuelita había un dispensario al que una vez por mes venían un médico y una enfermera, del hospital de la ciudad a realizar los controles sanitarios.
La mayoría de las familias del lugar cosechaban tabaco, y otras choclos. En época de la zafra algunos hombres se iban a trabajar a los cañaverales y las mujeres quedaban al mando de sus casas.
Un atardecer desde el camino, se visualizaba llegar un auto, que se detuvo frente al colegio. De él bajó un señor alto, rubio y muy bien vestido, con un bolso en la mano. Se acercó a un joven que estaba sentado debajo de un árbol, tocando su armónica, y le dijo:
-Buenas tardes, mi nombre es Ángel, y quisiera saber de algún hotel para pasar la noche.
El joven le contestó:
-Buenas tardes, me llamo Tito, en éste lugar no hay hospedaje, le puedo ofrecer mi casa.
Se paró y le pidió que lo acompañara.
A unos pocos pasos se encontraba la humilde casa de Tito. Entraron, el muchacho le mostró donde estaba la cama y le indicó que detrás del cortinado podía bañarse, y se retiró.
A los pocos minutos, mientras Ángel observaba perplejo el lugar, el joven volvió con dos baldes de agua tibia que apoyó sobre el piso. Apenas Ángel atinó a decirle gracias.
Pasaron tres horas que ese raro forastero había llegado al pueblo. Este desde la ventana contemplaba la noche, solo iluminada por cada casita y las estrellas. Un paisaje sereno, que le permitió quedarse dormido tan profundamente, despertándose sobresaltado por el sonar de unas campanas. Sí, eran las campanas de la escuelita que llamaba a los niños a clase.
Fue entonces cuando acomodó sus cosas, la cama y con la poca agua que tenía se lavó la cara, saliendo pronto del lugar que lo había albergado.
Buscó al joven para pagarle, pero nunca se imaginó que Tito le respondiera:
-Nada señor, espero que halla descansado bien.
Igual como un caballero le puso en el bolsillo el dinero.
El joven sonrojado le dijo:
-¡Gracias!
Al subir al auto, quiso ponerlo en marcha y no pudo. Intentó de nuevo, pero no lograba hacerlo arrancar. Fue cuando se dio cuenta que el problema era que tenía poca nafta.
Se puso nervioso, preguntó como podía resolver el problema. Tito, le explicó que tendría que esperar hasta el viernes, ya que venía el colectivo a buscar a los maestros. Más loco se puso, pensando que era miércoles.
Se sentó en el coche como tratándose de calmar, cuando se le acercó uno de los maestros ofreciendo ayuda. Éste le volvió a explicar como era la semana ahí, invitándolo a pasar con ellos hasta el viernes.
No le quedó otra que aceptar, después de todo eran dos días. Así pasó miércoles y jueves muy entretenido, leyendo sus libros, conociendo costumbres del pueblito.
En la madrugada del viernes se desató una tormenta terrible con viento y una lluvia intensa. De repente se escuchó el grito de una mujer. Entonces los tres hombres salieron a ver que pasaba, acercándose a la casa de donde venían los gritos.
Ahí se enteraron que la tía de Tito estaba por tener familia y no podía. Ángel dijo:
-Soy médico, puedo ayudarla.
Al revisar a la joven madre se dio cuenta que el parto venía difícil, había que realizar una cesárea. Pidió urgente que le abrieran el dispensario y le prepararan mucha agua caliente. Cuando tuvo todo lo necesario, se dispuso a realizar la operación. Antes de operar vio colgado un crucifijo, haciéndose la señal de la cruz y para si mismo dijo: “Dame una oportunidad”.
Afuera la lluvia no dejaba de cesar. En silencio todos rezaban a la Virgencita del Valle. De repente se escucha el llanto de una criatura y una voz: “Es una niña”.
A la media hora salió ese hombre misterioso que apareció por el camino del cerro diciendo:
-Todo está bien.
Todos gritaron, usted es Dios.
El se sentó agobiado por el cansancio, contando su historia:
-Yo era un cirujano de renombre. Por una mala operación perdí mi clínica, casa y familia. Un día me subí al auto con mis pertenencias a buscar un nuevo rumbo. Hoy pude salvar una vida y a su vez encontrarme a mi mismo.
Desde entonces, Ángel no solo se convirtió en el padrino de Milagros, la beba recién nacida, sino en el doctor del dispensario de Escaba.

NILDA FERNÁNDEZ

viernes, 23 de diciembre de 2011

Recordando al gran "Discepolín" a 60 años de su adiós...

Biografia de Enrique Santos Discepolo -Historia del Tango-


ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO
ARGENTINO, POETA Y FILOSOFO DE LA CALLE...
Enrique Santos Discepolo:
El tango y su tristeza
Sin lugar a dudas, uno de los más grandes poetas que han surgido en
el país a través del universo del tango ha sido Enrique Santos
Discépolo, quien a través de un estilo original en el que se
entremezclan sensaciones, pasiones y el ritmo orillero propio de la
música ciudadana logró plasmar la idiosincrasia de los argentinos y
su visión de este frágil mundo fugaz y muchas veces injusto.
El poeta logró expresar de manera sencilla y directa la dualidad del
hombre, sus desventuras, y el universo global que lo rodea y en
oportunidades los asfixia, sin alejarse de la línea armónica que
requieren los versos para ser parte de una composición musical que
también gustara al público.
No en vano, en infinidad de ocasiones diversos escritores
provenientes de las corrientes del pensamiento han considerado a
Discépolo como un verdadero filósofo de su época, ya que supo
resumir en sus poemas ideas
básicas y a la vez grandiosas del fugaz paso del hombre por esta
vida.
Y es precisamente en esta característica en la que Discépolo logró
diferenciarse del resto del los creadores populares del mundo del
tango, debido a que su obra siempre continúo una línea única, que
condujo al surgimiento de lo que podría ser considerado un nuevo
género de composición basado en el espíritu discepoliano.
Este estilo único es indudablemente reconocido de forma inmediata
por todos, quienes observamos con admiración y cariño su obra, que
no en vano es considerada como profética, siendo por supuesto un
conjunto de composición que jamás perderán vigencia, porque en
definitiva hablan del hombre y de su condición.
El polémico Discepolín nació un 27 de marzo de 1901 bajo el nombre
Enrique Santos Discépolo Deluchi en el barrio porteño de Balvanera,
en medio de una familia de clase media que gustaba del arte y sobre
todo de la música.
Su padre, llamado Santo y de origen napolitano, era un destacado
músico que había decidido trasladarse y establecerse en Buenos Aires
con el fin de mejorar la situación económica de su incipiente
familia, y así fue que lo hizo, junto con su mujer Luisa Deluchi.
Muchos historiadores aseguran que fue su progenitor quien funcionó
como punto de partida para que el pequeño Discépolo optara por
continuar el camino de la música.
Sin embargo, gran parte de las opiniones coinciden en señalar a su
hermano Armando, varios años mayor que él, como la influencia más
importante que tuvo en su vida, en lo que se refiere al despertar de
su vocación como poeta.
Enrique Santos Discépolo tuvo el infortunio de experimentar una
infancia triste, que lo enfrentó a la muerte de sus padres cuando
aún era muy pequeño, pero que afortunadamente encontró la contención
y el cariño paternal en la figura de su hermano mayor.
En este sentido, el poeta expresó en una oportunidad: "Tuve una
infancia triste. No hallé atractivo en jugar a la bolita o a
cualquiera de los demás juegos infantiles. Vivía aislado y
taciturno. Por desgracia no era sin motivo. A los cinco años quedé
huérfano de padre, y antes de cumplir los nueve perdí también a mi
madre. Entonces mi timidez se volvió miedo, y mi tristeza
desventura".
A pesar de que con los años se convertiría en un destacado hombre de
letras, Enrique Santos no poseía en su haber una educación formal,
ya que poco después de iniciar sus estudios secundarios en la
Escuela Normal Superior "Mariano Acosta", ubicada en el barrio
porteño de Once, decidió abandonarlos para dedicarse por completo al
teatro, luego de que su hermano Armando lo influyera notablemente
para desarrollar dicha vocación.
Así fue que el joven Enrique Santos dio sus primeros pasos en el
escenario teatral, debutando como actor en 1917, con sólo 16 años de
edad, en la obra "El chueco Pintos", un sainete que había sido
compuesto por su hermano en colaboración con Rafael José De Rosa,
producido por la compañía de Roberto Casaux. Luego llegaría su
primer papel protagónico en la obra "Mateo", también compuesta por
su hermano Armando.
Paralelamente, Enrique Santos ya había comenzado a incursionar en la
escritura, produciendo sus primeras obras de teatro en 1918, con
títulos tales como "El señor cura", "El hombre solo" y "Día
feriado", éste último se convirtió en un verdadero éxito, cuando fue
estrenado por la compañía de Blanca Podestá en 1920.
A medida que pasaban los años, Discepolín mejoraba notablemente su
estilística, y cada vez más se acercaba a lo que se convertiría su
mayor fuente de inspiración: el tango.
Fue así que en el año 1924 estrenó en la ciudad uruguaya de
Montevideo su primera letra compuesta para el 2x4, titulada
"Bizcochito", la cual había sido compuesta a pedido del prestigioso
dramaturgo Saldías.
Sin embargo, la figura de Discépolo no logró brillar con aquella
composición, que muchos catalogan de insípida, y que por fortuna fue
inmediatamente olvidada tras su segunda composición, el destacado y
revolucionario tango "Qué vachaché", compuesto en 1925, con el cual
el poeta se iniciaba en una producción literaria contestataria, que
lograba describir con crudeza y realidad la situación social que se
reconcentraba atravesando la Argentina de aquella época.
Muchos expertos tangófilos aseguran que la línea compositiva que
Enrique Santos inició con "Que Vachache", maduró la idea en "Yira...
yira", se prolongó en tango tales como "Qué sapa, señor" y
evolucionó hasta llegar al famoso "Cambalache" en 1935.
No es de extrañar entonces que Discépolo sea considerado por muchos
como un verdadero crítico de la realidad social, lo que lo convierte
en muchas oportunidades en un completo filósofo de su tiempo,
brindando al universo del tango composiciones memorables, que por lo
general han sido señaladas de proféticas.
Entre sus composiciones destacadas no podemos olvidar mencionar
letras de tango tales como "Malevaje", "Sueño de juventud",
"Chorra", "Soy un arlequín", "Confesión", "Uno", "Cafetín de Buenos
Aires", "Esta noche me emborracho", "Sin Palabras", "Tormenta",
entre otras.
Quizás la mejor manera de describir su obra poética es a través de
sus propias palabras, cuando en una oportunidad Discepolín
manifestó: "Una canción es un pedazo de mi vida, un traje que anda
buscando un cuerpo que le ande bien. Cuantos más cuerpos existan
para ese traje, mayor será el éxito de la canción, porque si la
cantan todos es señal de que todos la viven, la sienten, les queda
bien".
La muerte llegó a la vida de Discépolo un día antes de la Navidad
del año 1951, quizás de sorpresa, aunque para él y para muchos que
lo acompañaron junto a su lecho había sido en realidad una muerte
anunciada.
Las certezas en cuanto a las causas de su fallecimiento aún hoy son
desconocidas, rodeadas de noticias confusas y difusas, aunque la
mayoría de los investigadores coinciden en señalar que Enrique
Santos murió de tristeza.
Esa desolación y esa tristeza que se hizo presente en la mayor parte
de su producción poética, fue la que finalmente se adueñó de su
alma, y nos arrebató para siempre su arte.
No en vano, Discepolín había mencionado días antes de su muerte, “La
tristeza es el corazón que piensa”, definiendo quizás su paso por
este mundo.

Fuente Consultada: Para Planeta Sedna Graciela Marker


Algunas de sus letras interpretadas por grandes e inolvidables voces…

RÍE PAYASO –HÉCTOR MAURÉ-

http://www.youtube.com/watch?v=ETPSDRpYpa0

TORMENTA –RUBÉN JUÁREZ-

http://www.youtube.com/watch?v=gm-_et92qJ8

CHORRA –EDMUNDO RIVERO-

http://www.youtube.com/watch?v=63sb3WZdzEs

YIRA…YIRA –CARLOS GARDEL-

http://www.youtube.com/watch?v=bQwBawgio9A

CAMBALACHE –JULIO SOSA-

http://www.youtube.com/watch?v=Q6-8NhDlI7w

martes, 20 de diciembre de 2011

a DIEZ AÑOS DE UN DICIEMBRE QUE NO DEBEMOS OLVIDAR.

Página/12 :: El país :: El caos de hace diez años
Martes, 20 de diciembre de 2011

EL PAIS: OPINION
El caos de hace diez años
Por Mempo Giardinelli
Aquel furibundo diciembre de 2001 -hace exactamente diez años- los cimientos de
la Argentina se conmovieron como nunca antes. Una vez más el desastre era una
cuestión política y económica, y la resolución de la emergencia pegaba sobre los
sectores populares. Quizá por eso al presidente De la Rúa acabó expulsándolo esa
masa humana hasta entonces silenciosa que ahora, de pronto, batía cacerolas y
también cantaba y bailaba, y no tanto por felicidad como por descubrir su propio
protagonismo.
Cuando aquel helicóptero levantó vuelo desde las terrazas de la Casa Rosada fue,
para muchos, como que con ese aparato y ese pasajero se iba un país.
Hoy sabemos que en efecto así fue.
En aquellos días el problema que afrontábamos los argentinos parecía radicar
menos en la maldad externa, menos en la furia del terrorismo islámico o el
patriotismo de pacotilla de los halcones del Pentágono y la OTAN, que en la
estupidez de nuestras propias clases dirigentes. Esas mismas que hasta entonces
se dividían, al menos en apariencia, en gobierno y oposición, pero que
velozmente, frente al desmoronamiento y con una agilidad corporativa notable, se
amalgamaron para formar el contubernio que intentó gobernar este país que para
entonces, y de ese modo, ya era ingobernable.
Lo hicieron como hacían todo: a los codazos y aplicándose zancadillas por debajo
de la mesa, de manera ordinaria y torpe. Desplazado un incapaz, asaltaron el
poder colocando en la primera magistratura del Estado argentino a un
impresentable. Cuando la Asamblea Legislativa del 24 de diciembre designó como
presidente al gobernador de la provincia de San Luis, Adolfo Rodríguez Saá, la
inmensa mayoría de los argentinos supimos que asistíamos a nuevos malabarismos
de cierta vieja dirigencia peronista, que con tal de desplazar a sus (supuestos)
adversarios radical-frepasistas eran capaces de cualquier cosa. Y eso fue lo que
hicieron.
El gobierno provisional surgido de esa Asamblea horas antes de la Navidad se
presentó ante el país mezclando verdades con mentiras, anuncios esperados con
elusiones y efectismo, Biblia con calefón. De manera perversa (después de todo
tenían mucho más malicia que los radicales) el gatopardismo neomenemista que
copó la Asamblea Legislativa desarrolló un libreto conocido: hacer como que todo
iba a cambiar cuando en realidad nada cambiaba.
La picardía era estilo en ellos, algunas veces simpático, tantas otras letal. A
la hora de escoger a Rodríguez Saá se cuidaron de no repetir las peores
performances de violencia, graficadas para siempre en la novela del inolvidable
Osvaldo Soriano No habrá más penas ni olvido. Pero no perdieron ni una sola de
sus mañas, como decidir elecciones sin tener facultades para convocarlas,
imponer la inconstitucional Ley de Lemas, o elegir como presidente provisional a
una de las figuras más cuestionadas de la política argentina. Con eso el
justicialismo buscaba resolver su interna, una vez más a costa de todo el país.
La viveza tiñó el discurso presidencial con tintes “progres” y la designación
del reconocido abogado Alberto Zuppi en Justicia, y de un respetado hombre de
los derechos humanos como Jorge Taiana, junto a una galería de resucitados. El
canciller y ministro de Defensa era José María Vernet (ex gobernador de Santa Fe
de escandalosa gestión) y también reaparecían los señores Carlos Grosso y José
Luis Manzano, renacidos de sus incendios políticos. También, como frutos de una
misma matriz, Luis Barrionuevo y el amigo del ex almirante Massera Hugo Franco.
Y algunos gobernadores de triste memoria, denunciados por corrupción e
impresentables incluso en sus provincias.
En sólo una semana de fungir como presidente interino, “El Adolfo” se comportó
como un emperador con ganas de ser eterno, y en todos sus discursos anunció y
prometió como quien está convencido de que tiene años de gobierno por delante y,
enfrente, un pueblo estúpido. Bastó verlo por televisión durante su célebre
visita a la CGT, cuando rodeado de Hugo Moyano, Rodolfo Daer, Víctor Reviglio y
Barrionuevo habló como para la posteridad. Fue tan absurdo que la prensa
reprodujo el comentario del gobernador santafesino Carlos Reutemann a sus
íntimos: “Este es Chávez, éste nos acostó a todos”. Y es que era evidente que
quienes “El Adolfo” convocaba a su lado no eran gente de hacer noche solamente
sino de quedarse a vivir.
El rejunte, sin embargo, esa vez duraría poco. Una encuesta publicada por
Página/12 en esos días mostraba que el cacerolazo era aprobado por el 92 por
ciento de la población, mientras que casi el 70 por ciento advertía que los
saqueos habían sido organizados por activistas.
En un par de días otro cacerolazo nocturno forzó la renuncia de Carlos Grosso a
cualquier puesto oficial, rentado o no, luego de que él dijera, desafiante, que
había sido nombrado asesor presidencial “por mi capacidad y no por mi
prontuario”.
El derrumbe de “El Adolfo” luego de una escuálida semana presidencial
desencadenó nuevos sainetes: quien ya había sido presidente provisional a la
caída de De la Rúa, el senador por Misiones Ramón Federico Puerta, esta vez no
quiso saber nada de asumir otro par de días para reunir una nueva Asamblea
Legislativa. Eso obligó a que la línea sucesoria cayera en el titular de la
Cámara de Diputados, el bonaerense Eduardo Camaño. Y ahí se vio venir la
designación de su jefe político, el también senador y ex gobernador de Buenos
Aires Eduardo Alberto Duhalde, un político conservador del establishment
peronista que había sido vicepresidente con Menem.
Duhalde alcanzó la Presidencia tras un arduo proceso, sostenido por los dos
partidos tradicionalmente rivales que se fusionaron en una especie de alianza
conservadora que ellos llamaron “de salvación nacional”, pero que no era otra
cosa que un nuevo contubernio, o sea una asociación vituperable, como definen
los diccionarios. El retorno del peronismo al poder, con el beneplácito y alivio
radical-frepasista, fue el indicador externo del fracaso fenomenal de una
dirigencia sólo virtuosa para el desastre. Así terminó aquel grave
2001.


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Un homenaje a la resistencia
Martes, 20 de diciembre de 2011

LA MUESTRA DE FOTOS SOBRE DICIEMBRE DE 2001
Un homenaje a la resistencia
“Fue el final de un modelo que se inició a sangre y fuego en 1976”, dijo Abal
Medina, al recorrer las gigantografías dispuestas por Argra entre el Congreso y
Plaza de Mayo.
Por Adriana Meyer

“No fue simplemente el final de un gobierno, sino el final de un modelo que se
inició a sangre y fuego el 24 de marzo de 1976 y que terminó eclosionando en esa
impotencia de la política, con esa salvaje represión”, afirmó el jefe de
Gabinete, Juan Manuel Abal Medina. Fue ayer a mediodía, mientras recorría la
muestra fotográfica organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos (Argra),
en la que se exhiben imágenes de la brutal represión contra la rebelión popular
del 19 y 20 de diciembre de 2001. En referencia al juzgamiento de los implicados
en aquel operativo represivo, Abal Medina dijo: “Hay que acelerar los juicios,
hay que encontrar a cada uno de los responsables de los muertos y castigarlos
fuertemente, porque esa es la clave de la democracia”. Por la tarde, en Plaza de
Mayo, durante la apertura formal de la muestra, la coordinadora del Archivo
Nacional de la Memoria, Judith Said, destacó “la enorme valentía de este
registro fotográfico”, y lo calificó como un “homenaje a la resistencia de los
que murieron, que buscaban justicia social”.
La intervención de Argra, denominada “Fotoperiodismo en la calle”, cuenta con 70
gigantografías, ubicadas en el Congreso, en Avenida de Mayo y 9 de Julio y en
Plaza de Mayo, que serán exhibidas hasta el 26 de diciembre en Capital y luego
en distintos puntos del país. Sobre las imágenes, el jefe de Gabinete expresó
que “son muy fuertes, buscan recordar, cada una muestra con mucha claridad lo
que nunca más queremos en este país, nunca más queremos un país para pocos, sino
un país para los 40 millones de argentinos, que fue lo que Néstor Kirchner
inauguró el 25 de mayo de 2003 y Cristina está profundizando”. Y destacó la
tarea de los reporteros gráficos al decir que “día a día levantan las cámaras
poniendo en juego su vida como se ve en estas imágenes, delante de la represión,
delante de los caballos, delante de los perros”. Abal Medina se detuvo en cada
una de las fotos ubicadas alrededor de la Pirámide de Mayo, del vallado policial
de la Plaza y del enrejado de la Casa de Gobierno sobre la calle Balcarce,
acompañado por el secretario de Comunicación, Alfredo Scoccimarro, los diputados
Gerónimo Vargas Aignasse y Andrés Larroque. En el plano personal, sobre aquellos
incidentes que costaron la vida a 39 personas, asesinadas por las fuerzas
policiales en todo el país, luego de jornadas de saqueos y cacerolazos y en el
marco del estado de sitio que había decretado el ex presidente Fernando de la
Rúa, Abal Medina recordó: “Estaba en mi casa de San Telmo, escuché de gente que
iba para la plaza y me mandé por la calle Defensa, cuando todavía estaba muy
pacífico, con chicos en la Plaza, aunque después empezó la represión”.
Sobre un escenario montado al costado de la Pirámide de Mayo, y a metros del
vallado policial que desde aquellas jornadas divide la plaza en dos, el
presidente de Argra, Raúl Ferrari, dijo que la muestra es “un acto de
fotoperiodismo militante”, y como tal “no podía estar en un salón o en un museo,
sino en la calle”, tras lo cual agradeció el apoyo de las secretarías de Medios,
de Derechos Humanos y de Cultura. “Esto tiene que servir para resignificar
nuestro trabajo de todo los días, como trabajadores de prensa, y también tiene
que ser un homenaje a los compañeros asesinados”, apuntó Ferrari.
“Estaba en un asado con mi padre, pero cuando escuchamos las cacerolas nos
fuimos, yo a buscar el equipo al diario, y el 20 de diciembre fue la primera vez
que nos encontramos, cada uno con una cámara al hombro, trabajando juntos, era
como que nos cuidábamos, nos mirábamos por dónde andaba el otro”, dijo Pablo
Piovano, de Página/12, entrevistado para un documental que fue proyectado apenas
anocheció. “También recuerdo que teníamos muy poca película para la cantidad de
horas que estuvimos en la calle, cuando salió el helicóptero ya no tenía
película, cada gatillo se iba una foto, había que ser muy cuidadoso, era otra
manera de reflexionar con la cámara porque la cantidad de fotos que hicimos ese
día tan importante es la misma que hacemos hoy por notas con mucho menos
sentido”, agregó. Piovano protagonizó un incidente con policías una semana más
tarde, cuando asumió Adolfo Rodríguez Saá. “Estaba la policía tirada durmiendo
en la Municipalidad, y como hice unas fotos me dijeron que tenía un trabajo de
mierda. Y les respondí ‘el tuyo es peor, sinvergüenza, que están reprimiendo al
pueblo hace una semana’”, y recuerda que lo rodearon y empezaron a pegarle.
Sobre la muestra y el documental de Argra, Leo Lavalle, reportero de EFE, señaló
que ponen en evidencia “la gran capacidad de periodistas que tienen los
reporteros gráficos argentinos, no necesitan que los manden a cubrir la
historia, aquel momento nos superó a todos pero ellos demostraron que son
autónomos”. Según Lavalle, “lo más impresionante es el relato colectivo” que
surge de la muestra sobre aquellas jornadas. Sandra Cartasso, vicepresidenta de
Argra, resaltó que “uno de los empleados de la empresa con la que instalamos
algunas gigantografías me comentó que hace diez años estaba acá tirando piedras,
pero ahora, a diferencia de ese momento, tiene trabajo”.
Caía la noche. Sentado sobre el césped, un joven lloraba mirando una de las
fotos. “Nos cagaron a palos, acá tengo las cicatrices, sólo quiero saber si
habrá valido la pena, dígame usted, ¿cambió algo?”, decía entre
sollozos.



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SE ASOMAN APARATOS CONTROLADOS POR GESTOS...

martes, 20 de diciembre de 2011 9:40

Saludos a todos.
Les incluyo ésta noticia, que aunque no toca el tema de la accesibilidad
para personas ciegas, si me resulta interesante éste tipo de tecnología
y su potencial para nuestro colectivo si es implementada correctamente.
Manolo


Se asoman aparatos controlados por gestos
Empresas prueban tecnología para controlar electrónicos sin tener que
tocarlos
Por Katia Moskvitch / BBC, Tecnología

Así que perdió -otra vez- el control remoto de su televisor. No se
preocupe, afirma una incipiente empresa israelí de nombre XTR3D: pronto
usted podrá cambiar de canal y ajustar el volumen recurriendo solamente
a... su mano.
Sólo tendrá que estirar el brazo en dirección a la pantalla y hacer como
si estuviera utilizando un control remoto invisible. Y todo sin
necesidad de microchips o de sensores en la piel.
En vez de eso, el televisor -que tiene un software de reconocimiento de
gestos instalado- podrá "leer" sus movimientos y poner en marcha ciertos
comandos sin la necesidad de presionar ningún botón.
Con base en Tel Aviv, XTR3d es una de las empresas que está
desarrollando esta tecnología para capturar movimientos y acaba de
recibir una inversión de $8 millones para impulsar este proyecto.
La compañía espera poner el próximo año en el mercado el primer teléfono
inteligente sin tacto, controlado por los movimientos del dueño.
Entre los inversionistas está el gigante electrónico estadounidense
Texas Instruments.
Tecnología diferente
Aunque la compañía israelí sigue los pasos del Kinect de Microsoft (la
consola de juegos controlada por gestos, que fue lanzada el año pasado y
se vende como arroz a pesar del precio promedio de $200), su tecnología
es bien diferente.
Kinect tiene sensores profundos, micrófonos de múltiples matrices y
cámaras con el modelo de color RGB, que le entregan al software la
información que necesita para reconocer tanto la voz como movimientos.
XTR3D, por el contrario, utiliza cámaras 2D -como la cámara de una
computadora portátil o de un teléfono celular- para extraer la tercera
dimensión de la segunda dimensión.
Esto genera el mismo efecto tridimensional que el Kinect.
De acuerdo con el vocero de XTR3D, Roy Ramati, su tecnología tiene todas
las ventajas de una cámara 3D sin ninguna de las desventajas. Puede
funcionar en plena luz del día, es mucho más barata y utiliza mucha
menos energía.
"Y puede ser instalada en cualquier equipo electrónico de consumo", añade.
El fundador de XTR3D, Dor Givon, agrega que incluso es posible jugar un
juego de Kinect en una computadora común y corriente que tenga este
software, controlando sin tacto el equipo desde una distancia entre unos
pocos centímetros hasta cinco metros.
Y, dice, cualquier persona podrá adquirirlo y probarlo.
"Los nuevos equipos traerán la interfaz instalada y con los equipos
viejos usted podrá descargar el software", señala.
Además de los juegos y de cambiar los canales del televisor, los
prototipos existentes incluyen un computador que le permite al usuario
avanzar en una presentación de PowerPoint sólo moviendo la mano, un
teléfono inteligente que reconoce gestos que simulen un joystick, un
click o un zoom, además de un GPS que puede controlarse sin tacto
mientras conduce.
Ultrasonido y óptico
A pesar de estar a la vanguardia en la tecnología controlada por gestos,
XTR3D no es la única compañía que está apostando a la producción de esta
tecnología.
De hecho, son comunes desde hace tiempo varios tipos de detección de
movimiento.
Por ejemplo, es cada vez más fácil conseguir baños en los que sólo es
necesario acercarse a un sensor para poder lavarse las manos.
Y después de que Microsoft marcó la pauta con Kinect, que llevó el mundo
de los juegos a una nueva dimensión, otras compañías trataron de hacer
lo mismo.
Microsoft ahora está tratando activamente de expandir el uso del Kinect
a otras industrias.
Recientemente anunció que presentaría en 2012 una versión comercial del
kit de desarrollo de software del Kinect.
Además hizo alianzas con unas 200 compañías en más de 20 países -entre
ellas la automotriz Toyota y la de publicidad Razorfish- para que Kinect
llegue a industrias diferentes a las del juego.
"Kinect puede detectar su cuerpo entero para que interactúe con el
equipo y sólo estamos rozando la superficie de lo que se puede hacer.
Esto porque más allá de la computación hay muchos escenarios donde este
tipo de interacción natural con el usuario podría ser verdaderamente
poderoso, un cambio de paradigma real", dice Shahram Izadi, un
investigador del Centro de Investigación de Microsoft, en Cambridge,
Inglaterra.
Y una compañía israelí llamada PrimeSense, creadora del chip que permite
el funcionamiento de la parte de Kinect encargada del reconocimiento
motriz, está vendiendo un gadget que tiene el mismo hardware que el
aparato de Microsoft.
Una vez que se conecta a una computadora normal, puede generar una
experiencia similar a la del Kinect pero sin el Kinect.
Apple también ha presentado patentes que le permiten a un usuario enviar
con un simple movimiento contenido de un aparato a otro, por ejemplo de
una tableta a un televisor.
Otro gigante electrónico, el fabricante de chips Qualcomm, recientemente
compró una pequeña compañía canadiense llamad GestureTek.
Su objetivo son tres aparatos: las tabletas (incluyendo los lectores
electrónicos), los teléfonos inteligentes y los televisores, y utiliza
una combinación de cámaras y ultrasonido.
El director de tecnología de Qualcomm, Francis MacDougall, explica que
los sensores de ultrasonido sirven para recibir los gestos que ocurren a
poca distancia y lo hacen a través de un micrófono y no de una cámara
óptica.
"Uno de los inconvenientes que tiene Kinect es que no se puede estar
cerca del aparato. El diseño no puede rastrear la señal a menos de 50
cm. Es estupendo para los televisores, pero no para las tabletas y
teléfonos inteligentes", apunta MacDougall.
"De manera tal que Qualcom colocó múltiples sensores de audio -
micrófonos - en los diseños de control de mando para aislar la locación
de la voz en un espacio de 3D y filtrar todo lo demás".
"Esta técnica es extremadamente baja en consumo de energía y puede
localizar la mano a 15 cm del teléfono".
Mundo sin tocar
Imagínese que está manejando su auto y su niño en el asiento trasero
está mirando una película en una tableta. Usted no tiene que desviar su
atención de la carretera, pero sólo al hacer una señal cerca de la
tableta podrá ponerle pausa y apagarla.
Y las posibilidades son ilimitadas, dice MacDougall.
Al utilizar interfaces con señas, tocar la pantalla ya no sería necesario.
Por ejemplo, podría responder un teléfono cuando está cocinando,
comiendo o manejando sin tocar la pantalla o sin siquiera mirar el
aparato o voltear la pagina de un lector electrónico con un gesto o
saltar a la siguiente canción con un movimiento de mano en el aire o
ponerle pausa con la palma levantada.
Todas esas funciones sin necesidad de tocar la pantalla son el tipo de
cosas que las compañías que trabajan en esa área han estado prometiendo,
pero una característica que se relacione sólo con el control de
televisión es específica de GestureTek.
"Estamos trabajando en el reconocimiento del rostro que se utilizará
para identificar a cada miembro de la familia y hacer interfaz a la
medida, como parte de la próxima generación de interfaz de 'televisores
inteligentes'", agrega MacDougall.
Para lograr eso, la empresa está buscando soluciones ópticas, similares
a las utilizadas por XTR3D -la cámara estándar de 2D de frente y en
algunos casos un sistema estéreo: dos sensores estándar de cámara de 2D,
separados a una pequeña distancia para calcular la locación en 3D de
cualquier parte de la escena.
Sin embargo, las compañías de todo el mundo lo están haciendo, ya sea
con cámaras estándar o infrarrojas, o con sensores de ultrasonidos.
Una cosa es cierta, dice Mac Dougall, "el control sin tocar está
calentando motores”.



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Manolonet es la lista oficial del portal virtual dedicado a la asistencia tecnológica para personas ciegas en el idioma español en el web. Puedes visitarlo en:
www.manolo.net

lunes, 19 de diciembre de 2011

CUIDADO CON LA CONJUNTIVITIS!!!

Alertan por el aumento de casos de conjuntivitis viral

En las últimas dos semanas crecieron las consultas. Aconsejan no automedicarse.

AL OFTALMÓLOGO.
Conjuntivitis viral,alerta- 19/12/11

La primera recomendación es no frotarse los ojos y lavarse las manos. La
conjuntivitis viral es altamente contagiosa y según el Ministerio de Salud
bonaerense en las últimas dos semanas aumentaron los casos en hospitales
públicos de la provincia: el 40% de las consultas en los servicios de
oftalmología fueron por esa causa. Según recomiendan los médicos, las personas
que padezcan este virus deben permanecer aisladas en sus casas para evitar un
brote. El Ministerio aconsejó que ante los síntomas, consulten cuanto antes en
los servicios de oftalmología y eviten la automedicación porque puede empeorar
el malestar.
En Capital, Diana Salz, jefa del departamento de Emergencias del Hospital Santa
Lucía, dijo a Clarín que la situación “aún no es para preocuparse” y explicó que
“es común que se de un leve aumento de los casos a esta altura del año”.
La principal recomendación de los oftalmólogos es evitar tocarse los ojos .
Porque si una persona infectada se toca los ojos y luego cualquier superficie
(mesas, picaportes, teclados) se transmitirá el virus a la persona que tome
contacto con esos objetos y luego se toque los ojos. Otra recomendación para
tener en cuenta es que las personas que tengan conjuntivitis viral no compartan
la toalla , cambien a diario la funda de la almohada y no saluden a nadie con un
beso o con la mano. También es importante tomar medidas de limpieza: lavarse las
manos cuando se regresa de la calle.
La jefa de Oftalmología del hospital provincial Rossi de La Plata, Leticia
Huarte, explicó que “se trata de un cuadro viral que afecta la conjuntiva y la
córnea, sumamente molesto y doloroso que, además, puede dejar secuelas en la
visión”. Huarte explicó que en la guardia del Rossi atendieron unas 190
consultas diarias en las últimas dos semanas de las cuales unas 76 por día
correspondieron a conjuntivitis virales. El cuadro de la enfermedad dura unos 15
días; el virus provoca irritación, inflamación de párpados, hemorragias y
molestias para ver.


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Para los nostalgiosos, un día como hoy nacía Édith Piaf...

Édith Piaf - Wikipedia, la enciclopedia libre-


Edith Piaf

Datos generales
Nacimiento19 de diciembre de 1915
Belleville, París, Francia
Muerte11 de octubre de 1963 (47 años)
Plascassier, Francia
OcupaciónCantante, Compositora, Actriz
Información artística
Tipo de vozMezzosoprano
AliasLa Môme Piaf
(The Little Sparrow) l´amour de la francophonie
= La Condesa Descalza
Género(s)Cabaret, Torch song, Chanson
Instrumento(s)Voz
Período de actividad1935 - 1963

Édith Piaf (París, 19 de diciembre de 1915 - Plascassier (Grasse, Alpes
Marítimos), 11 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna
Gassion, fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX. Su deceso
se produce el 10 de octubre de 1963 (a los 47 años) en Grasse, Francia; y sus
restos fueron llevados a París, lugar en que se anunció oficialmente su muerte
el 11 de octubre de 1963. A "La Môme Piaf”, así llamada en sus inicios, se le
deben numerosas canciones del repertorio francófono como La vie en rose, Non, je
ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule o Milord, conocidas
mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores,
siendo la mentora de jóvenes artistas que tuvieron fama internacional. Édith
Piaf también destacó como actriz de cine y teatro participando en numerosos
films y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.

Biografía:
Infancia
Su historia comenzó en París, el 19 de diciembre de
1915, bajo el nombre de Edith Giovanna Gassion. Su padre, Louis Alphonse Gassion
(nacido en Castillon en la región de Calvados en Normandía en 1881, era
acróbata, y para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, que era
cantante ambulante, Annetta Maillard (1895-1945), de origen italo-Bereber.
Sin apoyo, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios
medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo
de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París.
Siendo una pequeña, su madre, demasiado pobre como para criarla, la confía a su
madre, (abuela materna de Édith), Aïcha Saïd Ben Mohammed (1876-1930) originaria
de Cabilia, quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con
la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre,
quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva
a dejar a la niña con su madre (abuela paterna de Édith), dueña de una casa de
prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas
de la casa.
Al finalizar la Primera Guerra Mundial, su padre vuelve del frente y la lleva
consigo a vivir la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes,
luego la del artista ambulante, independiente y miserable. Édith revela su
talento y su excepcional voz en las canciones populares que canta en las calles
junto a su padre, tal como su madre lo hacía. En Montmartre, Rue Veron Nº 18 se
encuentra el Hotel Clermont, donde residió Edith Piaf a los 14 años al separarse
de su padre en 1929. Hace su propio camino como cantante en la Place Pigalle,
Ménilmontant, y en los suburbios de París (véase la canción "Elle fréquentait la
Rue Pigalle").En 1933 a los dieciete años se enamoró de un chico de los recados,
Louis Dupont. Con quien poco después, tuvo su única hija, una niña llamada
Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis.
Primeros pasos artísticos
Firma un contrato con Polydor y graba su
primer disco en 1936: les Mômes de la cloche ("los niños de la campana"). Ello
la convierte en un éxito mediático de forma inmediata. Pero en abril de ese año
Louis Leplée es asesinado en su domicilio. Esto revela que él formaba parte de
los bajos fondos del barrio parisino de Pigalle, lo que precipita a Édith al
centro del escándalo y al linchamiento mediático, y la envía nuevamente al lugar
de donde vino: la calle y los pequeños cabarets miserables.
Vuelve a tomar contacto con el compositor Raymond Asso (autor de Mon légionnaire
y Le Fanion de la Légion, creadas por Marie Dubas en 1935, que Piaf retoma a
inicios de 1937). Asso se convierte en su Pygmalion y amante, y la prepara para
ser una cantante profesional del Music hall.

Cantante del music-hall
En marzo de 1936, debutó en el género de
music-hall en el teatro abc de París. Se convierte inmediatamente en una
estrella de la canción francesa, adorada por el público y difundida por la
radio. En 1940 Piaf triunfa en el Bobino con una pieza escrita especialmente
para ella por Jean Cocteau llamada Le Bel Indiférent, que interpreta con éxito,
junto al actor Paul Meurisse. Siempre con Paul como partenaire, en 1941, Piaf
interpreta la película de Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe. Durante el
rodaje de ese largometraje, Edith conoce a Henri Contet, que, como Marguerite
Monnot, se convertirá en uno de sus autores fetiches. Durante la ocupación
alemana, la cantante cambia su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de
"Edith Piaf" y continua dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella
interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando
interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este
período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como
protectora de los artistas judíos, perseguidos por militares alemanes.
En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge, donde el joven cantante
de music-hall Yves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un
flechazo entre los dos artistas y Édith Piaf lo presenta a las personas más
importantes de la época en el mundo del espectáculo: Joseph Kosma, Henri Crolla,
Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Bob
Castella, Francis Lemarque...
Durante la guerra, Edith Piaf cantaba en los clubes y music-halls, en donde
conoció a su contemporánea alemana Ilona Hesse, y ayudaba a los prisioneros a
escapar. Tras la guerra, en 1945, escribe la letra de La vie en rose, su canción
más célebre, que interpreta en la Comédie-Française.
Yves Montand, por su parte, se convierte en una estrella del music-hall. Montand
debuta en el cine junto a Édith Piaf en Étoile sans lumière, para luego obtener
su primer papel protagonista en Les portes de la nuit de Marcel Carné. Ambos
parten en gira el año 1946, en el cual se separan. En 1946 la cantante se
presenta con el grupo Les Compagnons de la Chanson con el que interpreta Les
Trois Cloches con gran éxito. En 1947 parte de gira a los Estados Unidos.

Vida sentimental
En 1948, mientras está en una gira triunfal por Nueva
York, vive la historia de amor más grande de su vida con un boxeador francés de
origen argelino, Marcel Cerdan, quien ganó el campeonato mundial de peso medio
el 21 de septiembre de 1948 y murió en un accidente de avión el 28 de octubre de
1949 en el vuelo de París a Nueva York en el que viajaba para ir a su encuentro.
Abatida por el sufrimiento, Édith Piaf se vuelve adicta a la morfina. Ella cantó
su gran éxito Hymne à l'amour en su memoria y, además, este noviazgo originó la
película Édith et Marcel.
Aparte del mencionado, son varios los romances de Edith Piaf. Los más conocidos
fueron con Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, Theo Sarapo y Georges
Moustaki. Vivió junto a su gran amiga Violeta Orozco Bernasconi
En 1951, el joven cantautor Charles Aznavour se convierte en su secretario,
asistente, chófer y confidente. Aznavour escribe algunas de las mejores
canciones a Edith Piaf como Plus Bleu que tes yeux o Jezebel.
El 29 de julio de 1952 se casa con el célebre cantante francés Jacques Pills,
según el testimonio de la actriz Marlene Dietrich. Se divorcian en 1956. En
1953, inicia un programa de desintoxicación para revertir la dependencia a los
medicamentos que afectaban nocivamente su salud. En 1956, Piaf se convierte en
una gran estrella del music-hall en el mundo entero y especialmente en los
Estados Unidos, donde triunfa en el Carnegie Hall de Nueva York, del cual se
convierte en “habituée”.
Comienza una historia de amor con Georges Moustaki, a quien Edith lanza a la
canción. A su lado tuvo un grave accidente automovilístico el año 1958, lo que
empeora su ya deteriorado estado de salud y su dependencia de la morfina.

El éxito internacional
Edith se convirtió también en una especie de
icono parisino. En la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El
público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al
que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de
desintoxicación.
En 1958 graba la canción Milord, que se convertirá en uno de sus enormes éxitos
mundiales. El público la adoraba.

Deterioro de salud y fallecimiento
En 1959, Édith se desploma en escena
durante una gira en Nueva York. Tuvo que soportar numerosas operaciones
quirúrgicas. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, que la
abandona antes de regresar a Francia, donde es recompensada por la canción
Milord.
En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de
conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia
de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas
financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta
la canción Non, je ne regrette rien, canción que, compuesta para ella por
Charles Dumont, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia.
A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie y se mueve y canta sólo
con importantes dosis de morfina.
El 9 de octubre de 1962, a los 46 años de edad, hastiada, enferma y adicta, se
casa con Theo Sarapo, cantante joven y apuesto de 26 años, y declara que tiene
la impresión de que es como un hijo que cuida a su anciana madre enferma. Cantan
a dúo, entre otras, ¿De qué sirve el amor? (À quoi ça sert l'amour).
A principios del año 1963, Édith graba su última canción L'Homme de Berlín,
escrita por Francis Lai (uno de los autores del final de su carrera) y M.
Vendôme.
El 11 de octubre (según algunos fue el 10 de ocubre en París) de 1963, Édith
Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer
hepático. Se cree que Sarapo condujo su cuerpo de vuelta a París de
manera secreta para hacer creer que había muerto en su pueblo natal.

Tumba de Édith Piaf
en el Cementerio de Père Lachaise.
París.Su fallecimiento fue anunciado oficialmente el 11 de octubre, el mismo día
en que muere su amigo el cineasta Jean Cocteau con quien mantenía una estrecha
comunicación. Al enterarse de la muerte de su amiga, Cocteau dijo: "C'est le
bateau qui achève de couler. C'est ma dernière journée sur cette terre." Y
añadió: "Je n'ai jamais connu d'être moins économe de son âme. Elle ne la
dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l'or par les fenêtres" ("El
barco se acaba de hundir. Este es mi último día en esta tierra." Y añadió:
"Nunca he conocido un ser mas desprendido de su alma. Ella no entregaba su alma,
ella la regalaba, ella tiraba oro por las ventanas."), antes de morir él mismo.
Su entierro tiene lugar en el cementerio de Père Lachaise, en París, con el
homenaje de una inmensa multitud de admiradores. Charles Aznavour declaró que
desde la Segunda Guerra Mundial no se había detenido de esa manera el tráfico de
toda la ciudad. A pesar de su fe, se le prohibieron las exequias religiosas,
debido a su condición de divorciada. L'Osservatore Romano, el periódico del
Vaticano dijo que ella vivía "en pecado público" y que era un "ídolo de la
felicidad prefabricada". El capellán de teatro y la música, el padre de Villaret
Thouvenin, sin embargo, le dará una bendición final.
Una multitud inmensa de admiradores se congregó en un extenso cortejo fúnebre a
través de París para rendirle su último homenaje desde el boulevard Lannes hasta
el cementerio Père-Lachaise 10. Édith Piaf fue embalsamada antes de ser
enterrada en el cementerio del Père-Lachaise junto a su padre, Louis Alphonse
Gassion quien murió en 1944, y a su hija Marcelle, fallecida en 1933 a la edad 2
años. Su último marido, Theo Sarapo, muerto en un accidente automovilístico en
1970, es enterrado con ella en la misma tumba.
De extraordinaria personalidad, Édith Piaf sigue siendo una de las cantantes
francesas más conocidas en el mundo. Además, dio a conocer con gran éxito a
muchos cantantes franceses.Entre ellos Yves Montand, Charles Aznavour y Georges
Moustaki. Su imagen está asociada a su inseparable vestido negro que la hacía
fácilmente identificable.
El Museo Edith Piaf, dedicado a su memoria, se encuentra en la calle Crespin du
Gast, en el XI Distrito de París.

Los éxitos musicales de Édith Piaf
Busto de Édith Piaf.1937: Mon légionnaire, letra de Raymond Asso y música de
Marguerite Monnot.
1940: L'Accordéoniste, letra y música de Michel Emer.
1946: Les Trois Cloches con Les Compagnons de la chanson, letra y música de
Jean Villard Gilles.
1946: La Vie en rose, letra de Édith Piaf, y música de Louiguy y Marguerite
Monnot (no acreditada).
1950: Hymne à l'amour, letra de Édith Piaf y música de Marguerite Monnot.
1951: Padam... Padam..., letra de Henri Contet y música de Norbert Glanzberg.
1952: Mon manège à moi, letra de Jean Constantin y música de Norbert
Glanzberg.
1954: Sous le ciel de Paris, letra de Jean Dréjac y música de Hubert Giraud,
de la película Sous le ciel de Paris de Julien Duvivier.
1956: L'homme à la moto, adaptación de Jean Dréjac del rock americano Black
denim trousers and motorcycle boots de Jerry Leiber y Mike Stoller.
1956: Les amants d'un jour, letra de Claude Delécluse y Michelle Senlis, y
música de Marguerite Monnot.
1957: La Foule, letra de Michel Rivegauche, versión francesa de la canción Que
nadie sepa mi sufrir compuesta por los argentinos Ángel Cabral y Enrique
Dizeo.
1959: Milord, letra de Georges Moustaki, música de Marguerite Monnot.
1960: Non, je ne regrette rien (No, no me arrepiento de nada), letra de Michel
Vaucaire, música de Charles Dumont.
Su canción Hymne à l'amour (Himno al amor) es la base de la película Toutes ces
belles promesses, de Jean-Paul Civeyrac.

Películas
Septième art (1930), cortometraje (no editado) realizado por
Albert Lumiere.
La garçonne (1936), de Jean de Limur.
Monmartre-sur-Seine (1941), de Georges Lacombe.
Etoile sans lumière (1946), de Marcel Blistène.
Neuf garçons, un cœur (1948), de Georges Friedland.
Al diávolo la celebritá (1949), de Mario Monicelli.
Paris chante toujours (1951), de Pierre Montazel.
Boum sur Paris (1953), de Maurice de Canonge.
Si Versailles m'était conté (1954), de Sacha Guitry.
French cancan (1954), de Jean Renoir.
Les Amants de demain (1959), de Marcel Blistène
En la película "Saving private Ryan" ocupa el Sr. Steven Spielberg una
exitosísima canción de Edith Piaf: "Tu es partout" en una notable escena donde
el soldado "Upam" traduce esta canción a sus pares militares.



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domingo, 18 de diciembre de 2011

CURIOSITY, una nueva misión a Marte...Lo que se viene...

Página/12 :: futuro

Sábado, 17 de diciembre de 2011

Marte: curiosidad, pasado y futuro…
Ya está en camino y llegará a destino en agosto del año próximo. Es el más extraordinario de todos los ingenios científico-tecnológicos jamás enviados al planeta hermano de la Tierra. Aquel mundo cercano y entrañable, de interminables llanuras anaranjadas, polvorientas, rocosas y oxidadas a rabiar. Crudamente frío. Envuelto por una atmósfera tan raquítica que da pena, incapaz de frenar la letal radiación ultravioleta del Sol. Y sin una gota de agua líquida. A todas luces, Marte no parece dejarnos esperanzas para la vida. ¿Final del juego? No tan rápido.
Por Mariano Ribas

El planeta rojo es mucho más sutil que otros. Mucho más intrigante y seductor: durante las últimas décadas, toda una seguidilla de sondas espaciales no tripuladas (incluyendo varias que se posaron en su superficie) ha cosechado sobradas pruebas que demuestran que Marte fue completamente distinto hace miles de millones de años. Templado, envuelto por una gruesa atmósfera, y húmedo. Muy húmedo. Un mundo acogedor. Y quizás, hasta habitable. Un mundo que tiene toda una historia por contarnos. Y que aún hoy podría esconder fascinantes sorpresas.
Hacia allí va, entonces, el Mars Science Lander de la NASA, que partió de la Tierra el pasado 26 de noviembre, y que tiene por delante ocho meses de viaje interplanetario. Es una máquina prodigiosa que lleva el mejor nombre que podía llevar: Curiosidad. Y que una vez allí, dentro de un súper cráter, buscará contarnos mejor la gran historia marciana.
En esta edición de Futuro, conversamos con el doctor John Grotzinger, principal científico de la misión (alguien que, y esto hay que contarlo, nos dijo estar “feliz en colaborar”, y nos agradeció mucho la divulgación del tema). A continuación, detalles, curiosidades y objetivos de esta nueva aventura marciana. Y hacia el final, una mirada a lo que vendrá.

_Para empezar, cuéntenos algo de usted, y cómo llegó a involucrarse en esta misión.
_Soy geólogo, y durante 18 años fui profesor en el Instituto de Tecnología de Massachusets. Pero la verdad es que yo quería trabajar en una misión a Marte. Y por eso, hace 6 años me trasladé al Instituto de Tecnología de California, el Caltech. Y tuve la suficiente suerte como para que la NASA me convocara para ser el “Científico del Proyecto” para la misión Mars Science Lander, es decir, del rover que bautizamos Curiosity. Y a eso me he dedicado todos estos últimos años.

_Vamos a eso: más allá de una obvia cuestión de tamaño y peso, ¿cuáles son las principales mejoras científicas de este rover con respecto a sus exitosos antecesores, Spirit y Opportunity?
_Hay muchas diferencias. Sólo por nombrar algunas, le cuento que Curiosity lleva cámaras mucho mejores. Una es la MastCam, que tomará fotos de altísima resolución del paisaje y de puntos de especial interés científico. La otra es la ChemCam, que lleva incorporado un potente láser infrarrojo que podrá vaporizar la superficie de rocas a varios metros de distancia. Y ese vapor será inmediatamente analizado para determinar composiciones químicas.

_Eso suena muy interesante. Spirit y Opportunity no podían vaporizar rocas con un rayo láser. Eso es casi Star Wars, pero en Marte... ¿Qué más?
_Curiosity lleva instrumentos muy específicos que podrían detectar agua en el subsuelo marciano. Y también, materia orgánica. Los espectrómetros analizarán también la composición del suelo, los minerales y hasta del aire. Y una estación meteorológica hará un monitoreo del medio ambiente marciano, todos los días...

_Días marcianos de 24 horas y media, que, dicho sea de paso, ustedes llaman “soles”. ¿Cuánto durará la misión?
_La misión primaria del MSL durará todo un año marciano o sea, unos 23 meses terrestres.

_¿Y tiene alguna estimación sobre cuánta distancia podría recorrer el rover Curiosity en un día marciano y en toda su misión?
_Curiosity podría recorrer, como máximo, unos 200 metros en un solo día marciano. Pero eso va a depender de muchos factores, como la inclinación del terreno, los obstáculos y la visibilidad. Si todo marcha bien, durante su misión primaria, el rover podría recorrer unos 20 kilómetros. O quizás más.

_¿Por qué eligieron el cráter Gale, cercano al ecuador de Marte, como sitio de amartizaje?
_El cráter Gale es un objetivo ideal. Mide unos 160 kilómetros de diámetro y tiene una enorme montaña central, de unos 5 mil metros de altura. En conjunto, se trata de una estructura que nos ofrece la mayor cantidad y variedad de formaciones geológicas directamente relacionadas con los objetivos de la misión.

_¿Por ejemplo?
_Por empezar, esa montaña está formada por una serie de sucesivas capas sedimentarias que nos pueden revelar buena parte de la historia de Marte. Además, en los flancos de este monte central hay depósitos de sedimentos probablemente arrastrados por antiguos cursos fluviales. Y también depósitos de arcillas, depósitos de sulfatos. No sólo tenemos imágenes de alta resolución que muestran que esa montaña tiene capas, sino que, además, los espectrómetros de naves actualmente en órbita nos indican que allí hay minerales que obviamente interactuaron con agua líquida en algún momento del pasado remoto de Marte.

_A propósito de las naves actualmente en órbita marciana que usted menciona ¿Curiosity trabajará solo o en equipo con esos aparatos?
_El rover trabajará en forma absolutamente coordinada con esas naves. Estamos hablando del Mars Reconnaissaince Orbiter y el Mars Oddyssey, de la NASA, e incluso del Mars Express, de la ESA, la Agencia Espacial Europea. Por un lado, estas sondas harán de enlace de comunicaciones entre el rover y la Tierra. Y por el otro, los datos y observaciones aportados por esas naves nos ayudarán a poner en un contexto más amplio las propias observaciones de Curiosity.

_Vamos a lo central, ¿cuáles son los principales objetivos científicos de la misión?
_Son varios. Por un lado, queremos estudiar el clima día a día, medir la radiación solar, e incluso las radiaciones cósmicas que llegan a la superficie. También queremos caracterizar la geología marciana en todas las escalas. Pero el objetivo primario es la búsqueda de ambientes habitables. Pasados o presentes.

_¿Buscar “ambientes habitables” incluso hoy?
_Sí, aún hoy.

_Suena raro, porque hoy en día Marte es seco a rabiar, su atmósfera es escuálida, hace mucho frío y la letal radiación ultravioleta del Sol pega de lleno en la superficie...
_Así es. A escala global, Marte es así. Y resulta demasiado desafiante como ambiente habitable. La verdad es que nadie espera encontrar grandes comunidades microbianas en la superficie marciana. Sin embargo, no podemos descartar que a pequeña escala existan condiciones locales especiales que permitan la presencia de vida.

_A propósito, entonces: ¿Curiosity está preparado para encontrar vida en Marte?
_No. Esta misión no está destinada a la detección de vida. Ni presente ni pasada. Curiosity no cuenta con los instrumentos para hacer eso.

_Es bueno que lo aclare, porque cada vez que una nave parte con rumbo a Marte, lo único que se suele decir es que “va a buscar vida”.
_Pero no es así.

_Aunque, seamos justos, alguna vez lo fue: en los ’70, las Viking I y II realmente buscaron vida en Marte. Tenían instrumentos para eso. ¿Por qué desde entonces ninguna otra nave, de las varias que amartizaron, llevó instrumental biológico?
_La misión Viking nos mostró que la detección de vida no es algo sencillo. Todo lo contrario. Aún hoy, ese tipo de estudios resulta muy complicado. Y sin una fase de profundo reconocimiento previo de la zona, resulta una tarea muy riesgosa.

_De hecho, alguno de los experimentos de las Viking dio resultados bastante confusos, que aún hoy se discuten...
_Justamente. Antes de intentar buscar vida en Marte, tenemos que tratar de entender al planeta. Dónde estuvo, o dónde está, el agua. O dónde pudieron, o pueden, estar los ambientes habitables. Recién entonces podremos estar más cerca de la cuestión puntual de dónde buscar indicios de vida. Pero hay algo más...

_Adelante...
_No hay que olvidarse de que aun en la Tierra, un planeta rebosante de vida microbiana, la preservación de la evidencia biológica es muy difícil. De hecho, los descubrimientos de trazas de vida en antiguas rocas terrestres, de miles de millones de años, son realmente muy escasos. Y a menudo requieren instrumentos tan grandes que llenarían una habitación. Ni siquiera una máquina de la escala de Curiosity podría llevar esos aparatos a Marte.

_Siguiendo en esta línea, no podemos dejar de preguntarle por los recientes hallazgos de metano en la atmósfera marciana. Un gas que, aclaremos, podría ser “biomarcador” de bacterias metanógenas, viviendo en el subsuelo marciano. ¿Curiosity podrá detectar metano de Marte?
_Sí, la presencia de metano puede delatar procesos biogénicos en la subsuperficie del planeta. Aunque también puede ser la señal de procesos inorgánicos. Y Curiosity lleva instrumentos capaces de detectar y medir la cantidad de metano en la atmósfera marciana.

_Este suplemento científico se llama Futuro, así que hablemos justamente de lo que vendrá. ¿Cuáles serán los próximos pasos de la NASA para la exploración de Marte?
_El Programa de Exploración de Marte de la NASA tiene prevista una nueva misión de descenso en el planeta. Y esta vez será en colaboración directa con la Agencia Espacial Europea, la ESA. La misión tiene como objetivo traer muestras del suelo marciano a la Tierra. Y si los fondos lo permiten, ocurrirá en tres etapas, abarcando, quizás, más de veinte años.

_Cuéntenos más en detalle, por favor. ¿Cómo serán esas tres etapas y cuándo sería la primera?
_La primera etapa está prevista para 2018. Será un rover que recorrerá la superficie de Marte, recogerá unas cuantas muestras de suelo y rocas, y las guardará. Unos años más tarde, haremos descender otro rover en ese mismo lugar del planeta, se encontrará con el primero, se llevará las muestras recogidas, y las colocará a bordo de un aparato llamado Vehículo de Ascenso de Marte (MAV), que despegará, y quedará en órbita del planeta. Finalmente, una tercera nave viajará hasta allí, tomará la carga y la traerá de vuelta hasta la Tierra.

_Suena tan interesante como difícil. Nada puede fallar en esa larga cadena...
_Así es, pero traer muestras de Marte es el siguiente paso lógico a dar.

_¿Por qué?
_Por el estudio de las muestras en sí, pero también por todo lo necesario para lograrlo. No sólo hará falta llegar hasta allí, sino también traer algo de regreso a la Tierra. Y todo esto requerirá de mucho desarrollo tecnológico que, además, será muy útil para las futuras misiones humanas.

_Justamente, a eso quería llegar. Durante los últimos años se mencionaron distintas fechas para la primera misión tripulada. En su opinión, ¿cuándo llegará el hombre a Marte?
_Enviar humanos a Marte es algo que todavía está muy lejos. Es algo que podría tomar 50 años. O quizás más.



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miércoles, 14 de diciembre de 2011

A 100 AÑOS DE LA CONQUISTA DEL POLO SUR...

14 de diciembre de 1911 | La conquista del Polo Sur | Especiales | elmundo.es

por Alfredo Merino


Hace un siglo, el 14 de diciembre de 1911,
el noruego Roald Amundsen al frente de un equipo de cinco hombres, alcanzó el
Polo Sur por primera vez en la Historia. El 17 de enero de 1912, 34 días más
tarde, Robert Falcon Scott, junto con otros cuatro británicos, llegaba caminando
hasta aquel mismo punto en el corazón del continente antártico. El primero
retornó a la civilización; el segundo falleció mientras regresaba al campamento
base. Uno se trajo el éxito; el otro quedó atrapado por el fracaso junto a sus
compañeros. Ambos se convirtieron en héroes. Los tintes épicos que rodearon la
conquista del polo Sur en los albores del siglo XX, convirtieron esta carrera en
la más dramática de cuantas competiciones jamás ha emprendido el espíritu
humano. Auspiciados por un pujante nacionalismo y con el apoyo de
descubrimientos como las máquinas de vapor y los nuevos medios de comunicación
que hicieron al mundo mucho más pequeño, en el periodo entre mediados del siglo
XIX y la mitad del XX las grandes naciones de Occidente se lanzaron a conquistar
el mundo.
Alemania, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Italia, Suecia y especialmente una
Inglaterra cargada de poderosas razones victorianas, fueron borrando una tras
otra las últimas manchas blancas del mapamundi. La fiebre de la conquista se
propagó de las selvas africanas a los desiertos centrales de Asia, alcanzando su
arrebato en las regiones polares, hasta alcanzar su final al mismo tiempo que se
lograba ascender a las cumbres más altas de la Tierra, en el Himalaya y ya en la
década de los pasados 50. Sólo cuando hubo conquistado aquellos últimos lugares
vírgenes, el hombre miró al espacio.
El camino del polo Sur pasa por el polo Norte
«Se ha conquistado el polo Norte». En 1909 viajó por todo el mundo la noticia de
que Robert Peary lo había logrado —es muy posible que tanto Frederick Cook como
Robert Peary pensasen que realmente habían conseguido el éxito en sus
respectivas aventuras. Hoy se ha demostrado que no lo hicieron, pero en 1909 no
se sabía nada de esto—. Fue un duro revés para el noruego Roald Amundsen, que
preparaba una expedición para ser él el primero. Había conseguido que Fridtjof
Wedel-Jarlsberg Nansen le dejase el barco polar 'Fram'; también que el Gobierno
noruego y diferentes patrocinadores de su país subvencionasen la aventura.
Haciendo uso de su mentalidad práctica, en la que lo que realmente importaba era
conseguir sus objetivos, supeditando la manera de lograrlo al éxito final,
Amundsen cambió su sueño anhelado. En vez del ya conquistado polo Norte,
marcharía al todavía virgen polo Sur.
Para evitar que nadie le retirase sus apoyos y sobre todo, porque sabía que el
británico Robert Falcon Scott se dirigía a la Antártida con idéntico objetivo,
Amundsen mantuvo en secreto sus cambios de planes durante el año que duraron los
preparativos del viaje. «Si se quería salvar la expedición, era necesario actuar
rápidamente y sin ninguna vacilación. Con la misma velocidad que las noticias
habían viajado a través del mundo, decidí cambiar mi punto de vista y volví mi
mirada hacia el polo Sur», escribiría Amundsen sin el menor inconveniente en el
relato de aquella aventura.


La carrera más fría de la Historia | La conquista del Polo Sur | Especiales | elmundo.es

El 7 de junio de 1910 Roald Amundsen partió a bordo del 'Fram' desde
Christiania, en Noruega. En vez de enfilar hacia el Ártico, se dirigió hacia el
Atlántico Sur. Sólo cuando habían atracado en Madeira, última escala antes de la
Antártida, Amundsen descubrió a una sorprendida tripulación que se dirigían al
continente helado.El aviso del cambio de planes también causó sorpresa a
Fridtjof Nansen, propietario del 'Fram', y a los miembros de la Expedición
Británica Antártica, a quienes les pareció más que inadecuado. Amundsen escribió
desde la isla portuguesa un escueto comunicado a Scott: «Permítame informarle
que el 'Fram' se dirige a la Antártida. Amundsen». Punto final.
Alcanzada la bahía de las Ballenas, un lugar cercano al elegido por la
expedición de Scott para instalar su campamento base, el 'Fram' dejó en tierra
firme a nueve hombres en enero de 1911, dispuestos a pasar el duro invierno
antártico como parte de la preparación para el viaje al polo Sur. Junto a ellos,
95 perros esquimales y una amplia cabaña de madera que había viajado hasta allí
en dos secciones y víveres para aguantar dos temporadas.
Al mismo tiempo, los británicos desembarcaban en el cabo Evans. Después de que
en 1902 viajase al frente del 'Discovery', en la Expedición Antártica Nacional
Británica, Robert Falcon Scott, oficial de la Marina británica, regresó al polo
aquel 1910 a bordo del 'Terra Nova'. Había preparado a conciencia su expedición,
o eso creía: 65 hombres, trineos motorizados, 19 ponis de Manchuria, 39 perros,
162 carneros, cerdos y varias toneladas de comida y combustible. Enterado de los
planes del noruego cuando se dirigía a la Antártida, acampó en dicho cabo de la
isla de Ross para pasar el invierno.
El 19 de octubre de 1911, ya iniciado el breve verano ártico, cinco noruegos
comandados por Roald Amundsen se dispusieron a cruzar la plataforma de Ross.
Llevaban cuatro trineos que tiraban 13 perros nórdicos cada uno.
Scott inició la travesía de la plataforma de Ross al frente de un grupo de ocho
hombres acompañados por 10 ponis el 24 de octubre de aquel mismo año. Su
lugarteniente, Teddy Evans, comandaba un grupo a bordo de trineos con motor. El
21 de octubre se unieron ambos grupos para comenzar la travesía de la plataforma
de Ross, una gigantesca capa de hielo que cubre una amplia bahía que penetra en
la Antártida y que debían cruzar ambas expediciones.
La distancia que ambos grupos tenían que recorrer superaba los 1.450 kilómetros.
Scott había calculado un ritmo diario de 20 kilómetros, de manera que en su
viaje de ida y vuelta hasta el polo Sur, debía terminar en el campamento base de
cabo Evans a comienzos de marzo de 1912. Por su parte Amundsen, cuando ya había
regresado de su travesía polar, calculó que la ruta que recorrieron fue de 1.400
kilómetros, a razón de 25 kilómetros diarios de media.
Tras cruzar la peligrosa plataforma de Ross, los noruegos alcanzaron el 11 de
noviembre la cordillera de la reina Maud. Apenas tardaron cuatro días en
cruzarla. «El viaje entre 81 y 83º se convirtió en viaje de placer; un lindo
terreno, hermosos trayectos en trineo y una temperatura sin variar», refiere
Amundsen en su diario.
El 8 de diciembre, por un terreno sin demasiadas dificultades, llegaron al punto
más meridional alcanzado por el británico Shackleton durante su expedición de
1907-1909, a 88º 23’S y unos 155 kilómetros del polo Sur. Seis jornadas más
tarde, el 14 de diciembre de 1911, exactamente a las tres de la tarde, Roald
Amundsen, junto con sus compañeros Olav Bjaaland, Helmer Hanssen, Sverre Hassel
y Oscar Wisting, alcanzaron su anhelado objetivo: estaban en el polo Sur.
Levantaron la bandera noruega, erigieron una tienda de campaña y tomaron
fotografías. La alegría del éxito no impidió a Amundsen escribir aquel mismo día
en su diario: «Nunca he conocido a nadie que se haya visto tan diametralmente
opuesto a la meta de su vida que yo. Desde niño siempre he soñado con llegar al
polo Norte y ahora me encontraba en el polo Sur. ¿Puede alguien imaginar algo
tan contradictorio?».
Mientras tanto, Scott y sus hombres tardaron un mes en atravesar la plataforma
de Ross desde que iniciaron el viaje. El 21 de diciembre se encaraman a la
plataforma antártica. En este lugar Scott eligió a cuatro hombres para que le
acompañasen rumbo al polo: Henry Bowers, Edward Wilson, Lawrence Oates y Evans,
enviando al resto de regreso. Fue en lo único en que coincidieron el británico y
el noruego.
Tras montar varios depósitos de víveres, el 6 de enero alcanzaron el punto
Shakleton y 11 días más tarde, el 17 de enero de 1912, 34 días más tarde que sus
adversarios y después de una extenuante travesía, los británicos se encontraron
en el polo Sur con la tienda y la bandera dejada por los noruegos. Como
futbolistas que han perdido un simple partido, la foto que se hacen allí mismo
muestra unos rostros que aceptan resignados el destino; sus caras no parecen más
defraudadas que quienes sufren una goleada. Aunque Scott garabateó entonces en
su diario: «Ha sucedido lo peor. Nuestros sueños deben esfumarse. ¡Dios mío,
este lugar es horrible!», al tiempo que señaló que el viaje de vuelta sería
«monótono y cansado».


El éxito de Amundsen | La conquista del Polo Sur | Especiales | elmundo.es

De carácter implacable y resolutivo, Amundsen describió con todo
detalle las jornadas que pasó con sus cuatro compañeros en el punto más
meridional de la Tierra. «Habíamos estimado que estábamos en el Polo.
Evidentemente, todos sabíamos que éste no era el punto exacto: era imposible con
el tiempo que hacía acertar con el punto concreto».
Para asegurarse el triunfo, Amundsen tramó una estrategia radical, que llevaron
a cabo a lo largo de cuatro jornadas. Lo hicieron tres hombres, cada uno de los
cuales partió en dirección diferente durante 20 kilómetros. Las líneas de su
travesía, unidas a la que habían seguido para llegar a aquel punto, componía una
cruz que abarcaba el círculo en cuyo interior pensaban se situaba el punto
geográfico. Dos de ellos empezaron a caminar formando un ángulo recto respecto a
la dirección de la ruta que les había llevado hasta allí. El tercero continuó en
línea recta los citados 20 kilómetros. Una vez completada la distancia,
regresarían al punto de partida. Los otros dos expedicionarios, Amundsen entre
ellos, quedaron en el campamento realizando mediciones.
De regreso los otros tres, constataron que se encontraban a 89º 54' 30", por lo
que decidieron recorrer los 10 kilómetros que pensaban les quedaban hasta
alcanzar el polo Sur. Lo alcanzaron sin problemas dejando mensajes, comiendo
algo menos austeramente que el resto del tiempo, colocando la bandera y la
tienda para que no fueran arrancadas por los vientos y abandonando todo lo que
consideraron superfluo para el regreso. Cuando sus adversarios británicos
alcanzaron el polo 34 días más tarde, poco más pudieron hacer que constatar su
fracaso.
Concluida aquella estancia en el punto más meridional de la Tierra, Amundsen y
sus compañeros regresaron hacia el campamento base, a donde llegaron 99 jornadas
después de su partida. Posteriores mediciones con GPS han constatado que
Amundsen y sus compañeros acamparon a 2.500 metros del polo Sur geográfico.
Pocos dudan de que, de haber podido hacerlo, Amundsen habría viajado en
solitario al polo Sur. Pero esa misma avidez que le obligaba a mantener su
carácter, le hacía discernir qué era lo más conveniente para sus planes y en
aquella conquista necesitaba a sus compañeros. Esto no impidió que reconociera
el papel de los cuatro hombres que le acompañaron en aquel viaje soñado.
«Cinco ajadas manos, casi congeladas, sujetaron el mástil desplegando la bandera
al aire, y lo plantaron, como los primeros en llegar al polo Sur geográfico»,
escribió en el relato de la expedición, donde señala que tan simbólico acto
tenía que realizarse entre todos, que no tendría sentido que lo hiciera uno
sólo, sino «todos los que habían arriesgado sus vidas en el esfuerzo y habían
permanecidos juntos. Era la única forma en que podía demostrar mi gratitud a mis
camaradas».
Triunfador absoluto en aquella despiadada carrera, el noruego se despojó de la
parquedad anidada en el corto mensaje de aviso de sus intenciones de ir a la
Antártida enviado desde Madeira. Dentro de la tienda que quedó en el polo Sur,
Amundsen dejó una nota a sus adversarios, la cual, visto el desenlace de la
historia, adquiere un especial dramatismo:
«Querido comandante Scott: Como vd. será probablemente el primero en llegar aquí
después de nosotros, ¿puedo pedirle que envíe la carta adjunta al Rey Haakon VII
de Noruega? Si los equipos que hemos dejado en la tienda pueden serle de alguna
utilidad, no dude en llevárselos. Con mis mejores votos. Le deseo un feliz
regreso. Sinceramente suyo. Roald Amundsen


Tragedia en el regreso | La conquista del Polo Sur | Especiales | elmundo.es

La renuncia de Scott a llevar perros y la imposibilidad de los caballos para
moverse sobre nieve blanda, obligó a los hombres a arrastrar los trineos. Los
británicos debieron realizar un esfuerzo supremo para mover los pesados trineos
en una nieve en la que se hundían hasta las rodillas, un esfuerzo que a la
postre les obligó a pagar el precio más caro posible: sus propias vidas.
Aunque
en una primera parte caminaron rápido, la llegada del mal tiempo, con un aumento
de la temperatura que hizo muy peligroso los glaciares que cruzaban, les hizo
demorarse cada vez más. La caída a una grieta de Edgard Evans les retrasó más
aún. Los depósitos de combustible que habían ido dejando se estropearon por el
frío.
El 17 de febrero, Evans muere. Sus compañeros le dejan en el hielo y continúan
la travesía de la letal plataforma de Ross. Las ventiscas catabáticas que les
golpeaban, unido a su debilidad extrema y a las congelaciones, ralentizaron cada
vez más su retorno. Para entonces, los noruegos estaban a sólo tres jornadas de
alcanzar su campamento base en la bahía de las Ballenas, en un viaje ida y
vuelta que supuso cerca de 3.000 kilómetros y 99 días de travesía.
El 16 de marzo Lawrence Oates, el más perjudicado de todos los británicos, con
escorbuto, una pierna gangrenada y sin poder caminar apenas, salió de la tienda
mientras decía: «Voy a salir y puede que tarde en volver». No regresó nunca.
Oates no quiso ser una carga para sus compañeros. Su sacrificio no valdría de
nada. El 29 de marzo aparece la última anotación en el diario de Scott. «El fin
no puede estar lejos... Por el amor de Dios, cuidad de los nuestros». Fueron
incapaces de continuar, a pesar de encontrarse sólo a 18 kilómetros de un
depósito de víveres y combustible.
Una expedición de socorro encontró el verano siguiente los cuerpos de los cuatro
infortunados dentro de sus sacos en la desvencijada tienda. Admirados como
pocos, Scott y sus compañeros se convirtieron en el paradigma del héroe
británico y su normalmente trágico destino. Revisiones posteriores concluyeron
que Scott falló en su estrategia, por carecer de experiencia polar suficiente.
Su renuncia a los perros, tal vez por razones morales, el fracaso de los ponis
siberianos como animales de carga, no utilizar vestimentas adecuadas y que la
ruta que siguieron era mucho más peligrosa y complicada que la elegida por los
noruegos son las principales razones del fracaso.
Por su parte, Amundsen fue acusado dentro y fuera de Noruega de absoluta falta
de ética, primero al no haber comunicado sus intenciones de ir al polo Sur hasta
el último momento, y segundo por acercarse a un objetivo que 'pertenecía' ya a
los británicos, en razón de los intentos que habían realizado anteriormente.


Roald Amundsen | La conquista del Polo Sur | Especiales | elmundo.es

Vencer a toda costa
por Alfredo Merino

Amundsen nació el 16 de julio de 1872 en una granja de la región de Fredrikstad,
en una familia de marinos y balleneros. Encandilado por los relatos de
aventureros y exploradores, en especial los relatos de Sir John Franklin y la
búsqueda vana del Paso del Noroeste, con apenas 15 años y ya huérfano de padre,
Amundsen tomó la determinación de consagrar su vida a la exploración polar. El
éxito logrado por Fridtjof Nansen en la primera travesía de Groenlandia, cuando
tenía 17 años reforzó su decisión. A la muerte de su madre en 1893, a los 21
años, deja los estudios y se enrola en una expedición al ártico.
En 1903 se enroló como primer oficial en la expedición Bélgica Antártica,
dirigida por Adrien de Gerlache. A bordo del 'Bélgica', los componentes de la
tripulación quedan atrapados por los hielos de la península Antártica por debajo
de los 70º S, convirtiéndose en los primeros en pasar un invierno ártico. En
aquella terrible y desconocida experiencia que duró 13 meses fue decisivo el
estadounidense Frederick Cook, médico de la expedición y que más tarde tuvo un
virulento enfrentamiento con Peary por demostrar que había sido el primero en
alcanzar el polo Norte.
Al contrario que Nansen, Amundsen no fue un científico ni tampoco un
nacionalista, aunque su pragmatismo pronto le hizo entender que ambos
componentes eran esenciales para sufragar sus expediciones. La búsqueda del polo
Norte magnético, un punto separado del geográfico, fue una excusa excelente para
encontrar apoyos para su próxima expedición: el Paso del Noroeste. Esta mítica
singladura, ocasionalmente abierta entre los hielos árticos, era una posible
ruta marítima que comunicaba el norte de los océanos Atlántico y Pacífico por el
norte del continente americano, ahorrando miles de kilómetros de navegación.
Amundsen adquirió un pequeño pesquero, el 'Gjoa', de sólo 21 metros de largo y
45 toneladas. Los barcos polares tendían a tener un tamaño grande, pues aparte
de una tripulación más o menos numerosa, debían alojar ingentes cantidades de
alimentos, combustible y pertrechos para las travesías polares. En el 'Terra
Nova', por ejemplo, empleado por el capitán Scott en su expedición a la
Antártida de 1911, gran parte de la impedimenta hubo de ser estibada en los
camarotes de la tripulación.
El 'Gjoa' era todo lo contrario. Y aquí se encuentra una buena muestra del
admirable espíritu práctico que gobernó a Amundsen. Este barco fue el más
pequeño navío de exploración ártica jamás visto. Preparado para sólo siete
tripulantes, en él, llevó lo imprescindible, pues pensaba obtener el alimento
cazando y pescando a lo largo de su travesía. Lo que a priori parecía un
inconveniente decisivo, resultó clave para el éxito de la expedición, pues el
escaso calado del barco hizo posible que encontrara paso por los estrechos
canales entre las islas y costas del norte de Canadá, por donde jamás hubiera
pasado otro navío de mayores dimensiones.
Entre 1903 y 1905 logró forzar aquella travesía, pasando dos inviernos en la
Tierra del Rey Guillermo, al norte de Canadá. Allí Amundsen se sumergió en la
forma de vida y la cultura inuits, algo que le ayudó de manera decisiva en el
resto de sus travesías polares. Concluida la travesía en el verano de 1905, El
'Gjoa' alcanzó la costa de Yukón.
No contento con ello, Amundsen recorrió sobre sus esquís sin el menor problema
los 800 kilómetros de distancia ida y vuelta que le separaban de Eagle City, en
Alaska, donde estaba el telégrafo más cercano, la única forma de comunicar al
mundo la consecución de su éxito y cumplir con el acuerdo que tenía con el
Times. Por desgracia, la noticia se filtró en el camino y fe divulgada por los
periódicos norteamericanos antes, perdiendo Amundsen la cantidad acordada por la
exclusiva.
Al polo por los aires
De regreso de la Antártida, Amundsen se convirtió en héroe, aunque no dejó de
recibir severas críticas por su manera de empezar aquella expedición a la
Antártida. Poco tiempo después empezó la I Guerra Mundial. Allí descubrió el
noruego las posibilidades que ofrecían los aviones a la exploración polar. No
tardó en comprarse uno y fue el primer noruego en obtener un carnet civil de
piloto.
Con el 'Maud' inició en 1918 la travesía del Paso del Noreste, es decir la
circunvalación del océano glaciar Ártico entre sus banquisas heladas y las
costas del norte de Siberia. Estuvo empeñado en aquella aventura cuatro años y,
aunque logró ser el tercero en atravesar el pasaje, terminó arruinado. Con la
liquidación del barco, Amundsen concluyó su periodo marítimo, consagrándose a la
exploración polar desde el aire.
En 1925 dirigió una expedición de dos ligeros hidroaviones Dornier Do J rumbo al
polo Norte en la que a punto está de perder la vida con sus cinco acompañantes,
sin lograr el objetivo. En 1926, se embarcó en el zepelin 'Norge', Noruega,
junto con el creador del aparato el ingeniero italiano Umberto Nobile y 14
hombres más, logrando la primera travesía aérea del Ártico, tras partir de
Ny-Alesun, en las islas Svalbarg, y alcanzar la población de Teller, en Alaska,
después de un vuelo de cuatro días en los que el 12 de mayo, a las 1.25 horas,
sobrevolaron el polo Norte por primera vez en la Historia.
Dos años más tarde, durante un vuelo de rescate sobre el ártico en busca de los
tripulantes de otro dirigible de su amigo Nobile, el 'Italia', caído cuando
regresaba de una nueva travesía sobre el polo Norte, el avión que pilotaba Roald
Amundsen en compañía de otros cinco tripulantes, desapareció en el mar de
Barents. Nunca fueron encontrados, a pesar de que sus restos se buscaron en
distintas ocasiones, incluso con submarinos teledirigidos.


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